RUBEN FERRERO - Profile

Orquesta VIENTOS AL VIENTO - Free Jazz Festival

2011-11-21T16:08:00.000-08:00

Uno de los referentes en la música y en el pensamiento más importantes de la Argentina. Sus trabajos vanguardistas dentro de la música étnica y sus acercamientos a las nuevas corrientes del Jazz, lo colocan en un lugar destacado a nivel internacional.
LA ORQUESTA VIENTOS AL VIENTO, fundada por RUBEN FERRERO dentro del marco del FREE JAZZ FESTIVAL 5ta EDICION 2011.

MUSICA DE LIBRE IMPROVISACION EN VIVO

2008-10-01T17:37:00.000-07:00

FESTIVAL EN QUILMES DE MUSICA DE LIBRE IMPROVISACION.
Organizado por el guitarrista ALCIDES LARROSA con la asistencia de produccion artística del pianista RUBEN FERRERO.
Se realizó en la ESCUELA DE BELLAS ARTES "CARLOS MOREL" sarmiento 605 en pleno centro de Quilmes. Un lujo de conciertos para la zona Sur, que para visualizar este tipo de eventos tiene que viajar al centro de la city porteña.
Se convocaron a los más ilustres músicos del género improvisador, ya que la propuesta era, improvisar todo lo que se tocaba e interpretaba , en el escenario frente al público.
Hubo solos, dúos, tríos, y juntadas colectivas...maravillosas.
La nutrida concurrencia, en su mayoría jovenes, que venían
curiosos a ver que onda... algunos se retiraron sigilosamente y otroa quedaron a aplaudir a rabiar!! lo que suele suceder, el genio de Leipzig el gran Bach, decía,"no hago mi música para que le guste a todo el mundo que esta sentado escuchandome, sería horrible que así pasara y no es mi intención"

Han sido 32 artistas músicos con muchas propuestasm en un lenguaje nada difundido, con escasisimo material en las disquerias para escuchar y tambien poco en la web, en relación a otros estilos musicales.
la idea es continuar creciendo y seguir organizando eventos como éste para la difusion y procreacion de mas artistas y más público que se entere y por supuesto se interese.

.http://www.misletrasdemusica.com/

AGENDA DE CONCIERTOS Y EVENTOS

2008-01-26T16:32:00.000-08:00

CONCIERTO : AGOSTO - 27 DE AGOSTO - SADEM - 22 Hs

dúo SANTOS-BALDONEDO

una verdadera exquisitez de la música urbana, candombe, milonga, tango, tienen la gracia de lo clásico y lo exotico de la vanguardia.
Ruben Ferrero como invitado especial, al queFerrero invitó a un colega presente a tocar, al excelente flautista EDUARDO TAMI, juntos hicieron dos temas propios del Ferrero, "PATIO DE NARANJOS" y "ZAMBA A NERUDA", dos zambitas, la primera dedicada al Cuchi Leguizamon y la 2da al poeta chileno Neruda.- UN PLACER..ESE CONCIERTO.

CONCIERTO DE FERRERO MUSIC JAZZ EXPERIENCE
Ruben Ferrero, piano Sergio Paolucci, saxo
Julian Montauti, Bass
Jorge Savelon, batería
invitado especial:
Pedro Menendez, fl/sx
AGOSTO, jueves 20 a las 21,30 hs $20.-

CONCIERTO DE ROCK -BLUES - FUSION
OSVALDO MOLLO TRIO
AGOSTO - Jueves 13 a las 21,30 hs - SADEM

OSVALDO MOLLO, guitarrista

CONCIERTO DE RITHM AND BLUES. AGOSTO. Sábado 8 - 22 hs - SADEM

ADRIAN ADRIOZOLA (cantante y guitarrista) y con la presencia de varios amigos que deseaban formar parte. Dicho encuentro se realiza en el SADEM, av.Belgrano 3655 de esta capital a las 21.30 hs . IMPRESIONANTE JUNTADA!!!!

POTAJE Performance multidisciplinaria improvisacion experimental.
IMPROCRASH - ORQUESTA TROMPA DE ELEFANTE - VJ DSG - ARTISTAS VISUALES - PUM PUM - CARO CHINASKY - PABLO MARTIN - SUSANA SALZAMENDI - ROBERTITA
SABADO 27 DE JUNIO - 20.30 Hs. ESPACIO URANIA GIESSO - Cochabamba 370 - SAN TELMO - Entrada $30.- 2009.
4 PIANISTAS EN CONCIERTO
"Homenaje al Mono Villegas"
Reseña del concierto realizado -ayer martes 16 de junio 2009- 4 Pianistas en Concierto.
por LUIS MOHOVILCEVIC (pianista-compositor-docente)
El de ayer fue, para mi y como melomano y no por haber participado, uno de los mas grandes conciertos de los ultimos años, incluyo los que vi con gente de afuera.
El final de Paolucci y Ferrero fue apoteotico.

!!!AL GRAN PUEBLO ARGENTINO...PIANOS!!! concierto dedicado a la memoria del "Mono" VILLEGAS. 4 PIANISTAS EN CONCIERTO
JUNIO - Martes 16 a las 21,30 en el SADEM. Bono contribucion de $15.
MONICA PAPALÍA, folklore
MARCELO BALDONEDO, tango
LUIS MIHOVILCEVIC, contemporáneo
RUBEN FERRERO, free etnic music
Será una noche llena de magia artistica y creativa!! (2009)

FESTIVAL DE ARTES, LITERATURTA, TEATRO, MUSICA Y PSICODELIA. en La Vecindá - CABALLITO
JUNIO - DOMINGO 14 a las 21,30 Hs.- 2009
Entre otros se presenta: FERRERO+PAOLUCCI+ARBIT
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FESTIVAL DE FREE JAZZ EN ARGENTINA - 3RA EDICION 2009

Carta enviada por el pianista argentino FERNANDO GELBARD, residente en USA, que fue leida al comienzo del Festival por Ferrero.

CONCIERTO DE "ATAQUE GAUCHO"

PRE FESTIVAL DE FREE JAZZ 3ra EDICION EN NOTORIOUS

CONCIERTO OFRECIDO EN EL "·CICLO DE GRANDES CONCIERTOS " DE LA FACULTAD DE DERECHO, bajo la coodinacion del maestro Juan Carlos Figueiras.

"AMERINDIA" concierto bajo idea, dirección y realización de Ruben Ferrero, a manera de adelanto a la gran obra que presentará en el bicentenario. Nos muestra una América unida a través de sus raísces ancestrales, en la música de los negros spiritual, vidalas y candombes, la negritud americana en todo su esplendor, en su ritmo
afroindoamericano, con la participación de grandes cantantes y músicos de diversos estilos que van desde el jazz, al clásico y el folclore. Un concierto único e irrepetible.
1er CONCIERTO DEL AÑO 2009 - LUJAN - Bs As
Primer concierto 2009. Concierto realizado en Luján, ded alñguna manerta con esta presentación hemos comenzado el año siendo bautizados por la virgencita de Luján. Muy bien recibidos por la gente del lugar y que de alguna manera nos exigieron moralmente a dar lo mejor de nosotros....y así lo hicimos.

PRIMER ENCUENTRO DE MUSICA IMPROVISADA EN QUILMES - 2008

CONCIERTO EN EL CENTRO DE LA COOPERACION. 2008

Junto a los mexicanos "TRIO AMENEYRO"

TANGO Y JAZZ en LA PAPELERA - 2008

Junto a SILVANA GREGORI(cantante y guitarrista)

CONCIERTO DOBLE

JULIO 2008, Jueves 17 a las 21 hs Concierto DOBLE
del Ciclo "JAZZ y OTRAS YERBAS"
Encuentros de música y poesía de diversos géneros.
en ésta oportunidad, se presenta como invitados en la 2da
parte el QUASIMODO TRIO, liderado por el bandoneonista
DANIEL RUGGIERO, quienes acaban de llegar de una
importante gira por Amsterdan, y a su arribo a Bs As
lanzan su 2do disco.
Ferrero, quien coordina el ciclo propone actuar junto a sus
queridos amigos musicos, interpretando jazz, folclore, tango
negros spirituals y tambien poesía, sin faltar su color étnico
y su pianica , la cual Ferrero ha llevado por el mundo en sus
interpretaciones, bautizado en sus presentaciones en Inglaterra
(donde ha viajado varias veces) como el "Vital Espiritu de Sudamerica".

Uno de los referentes en la música y en el pensamiento más importantes de la Argentina. Sus trabajos vanguardistas dentro de la música étnica y sus acercamientos a las nuevas corrientes del Jazz, lo colocan en un lugar destacado a nivel internacional.

CALENDARIO 2008

Viernes 25 - 23 hs
RUBEN FERRERO - FOLCLORE FUSION
Casa del Sur - Diaz Velez 4271 con:
Leandro Fournier, piano - Tomás Rodriguez, bajo
Daniel San José, bateria
INVITADOS ESPECIALES:
Sergio paolucci, sx y Marcelo San Martin (cantautor)

*Durante enero 2008, comenzó la dirección y producción artistica
Del material discográfico de la cantante MIRTA INSAURRALDE,
De su primer material de tango y tambien el primer disco solista
Del pianista contemporáneo LEANDRO FOURNIER, con influencias jazzisticas.

FEBRERO
sábado 9 - 24 hs
GEORGE HASLAM & RUBEN FERRERO
"SKY JAZZ"
Con: Leandro Fournier, piano
Mauro Rosal, saxo
Tomás Rodriguez, bajo
Daniel San José, bateria
Invitados Especiales:
MIRTA INSAURRALDE, voz
SERGIO PAOLUCCI, sx alt.
Temas standar e improvisaciones momentáneas.
NOTORIUS, Callao 966 - Reservas al 4815-8473

Miercoles 20 - 21 hs
RUBEN FERRERO - JAZZ
Con: Leandro Fournier, piano
Mauro Rosal, saxo
Tomás Rodriguez, bajo
Daniel San José, bateria
Invitados Especiales: GEORGE HASLAM (UK)- SERGIO PAOLUCCI, sx alt.
Temas standar e improvisaciones momentáneas.
Casa del Sur - Diaz Velez 4271 - TE: 4981-7800

MARZO
A comfirmar...

ABRIL
sábado 12 - 22 hs
"Con cierto Tango, Jazz y Folclore....."
Mirta Insaurralde - Rolo Daute
Sergio Paolucci,sx
Marcelo Meza,gt
Leandro Fournier,pno
Tomas Rodriguez,bajo
Mauro Rosal, sx
Daniel San José, bat.
YArtistas invitados
Dirección Artística: Ruben Ferrero, piano
www.mirtayrolodaute.com.ar
www.rubenferrero.cancionero.net
www.etnicaproducciones.cancionero.net
LA MANUFACTURA PAPELERA , Bolivar 1582 - 21 hs - SAN TELMO - $18.-

ABRIL/MAYO/JUNIO
Martes 15 - "AMERICA MORENA"
ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL Olleros 3640 - Capital
Muestra del 15 de abril al viernes 13 de junio
Se puede visitar en el horario de 10 a 22 hs
Los conciertos se realizarán en el horario de 20 a 22 hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Exposicion de cuadros, dibujos y esculturas del artista salteño ANDRES GAUNA,
participarán artistas de la talla de RUBEN FERRERO, OSVALDO MOLLO, MARCELO SAN MARTIN,
COMPARSA DE LOS VALLES DE SALTA, y mucho más....
El artista plástico organizará charlas, debates, cine..etc...
Mas info x mail: americamorena50@hotmail.com
Viernes 18, 20 hs - RUBEN FERRERO y su GENTE
"El vital espiritu sudamericano"
Junto a:
Leandro Fournier, piano
Mauro Rosal, saxo sp
Tomas Rodriguez, bajo
Daniel San José, batería
Y destacados invitados,
SERGIO PAOLUCCI (sx) - MIRTA INSAURRALDE; (voz)
ofrecerá un mix de jazz y folclore.

JUNIO
Jueves 12, 20 hs - RUBEN FERRERO & OSVALDO MOLLO "Experience"
Dentro del ciclo del artista Andrés Gauna, se presentará el
Destacado guitarrista de rock y blues y el compositor, en un concierto
Ecléctico de baladas, folclore, rock, blues y Negro spirituals.
ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL Olleros 3640 - Capital

LA PIANICA

2007-11-27T07:56:00.000-08:00

MUSICOS - Fotos

2007-11-26T12:39:00.000-08:00

DIEGO JASCALEVICH, Charangista radicado en Alemania
intervino en la grabacion de "TIERRA DE RAZAS" y el CD "ETNICO"

GRABACION DEL CD "TESTIMONIAL" de RAMON AYALA, junto a Tarrago Ros.
en éste disco Ferrero se ocupó de la direccion artistica y musical.
grabado en estudios FIDELIUS, con el tecnico DANIEL ALBANO.

Insurralde y Ferrero en TANGO SHOW. en Oct..2007

Insaurralde+Edy+Rolo+Ferrero

Paolucci+Ferrero en Notorius dic.2007

Ferrero+Haslam+cuarteto de cuerdas de Oxford en plena grabacion

Ferrero con JAUREGUIBERRY (flautista)

Biblioteca Nac. Ramón Ayala+Beatriz Balvé+Ferrero

Ferrero grabando con Ruben Carrasco en el Comedor de los Bucaneros.

Ferrero con La Cornetita
Ferrero en Roma 2004
Ferrero grabando piano en BAC.
Ferrero en CHARANGO ARGENTINO

MARDEL JAZZ 1987 - PARQUE LEZAMA

Ferrero en Abingdon-Oxford 1994

Ferrero en el centro Cult. Avellaneda

EN DUO CON HASLAM EN NOTORIOUS EN EL 2005

FOTO: HASLAM +FERRERO`PAOLUCCI+HARARI (fantastico grupo de amigos)

DOS AMIGOS CON QUIENES COMPARTÍ EL 2006 EN EL FEST.DEL BOLSON
CONCIERTO EN LA REVUELTA
HASLAM CON EL CUARTETO BS AS
GEORGE HASLAM, UN GRAN SAXOFONISTA INGLES BARITONO CON EL QUE ACTUÉ MUCHAS VECES EN INGLATERRA Y EN ARGENTINA, ADEMÁS DE GRABAR CUANTIOSOS DISCOS.
QUIQUE LOPEZ GRABANDO PARA "AMERICANOS"
LA SOPRANO EVA FALUDI EN LA MANUFACTURA PAPELERA COMO INVITADA CANTANDO JAZZ.
NOTA SOBRE HASLAM Y EL CUARTETO BS AS EN JAZZOLOGÍA.
MIGUEL MENDOZA EN ROMA 2004
MIGHUEL Y FERRERO EN EL COLISEO ROMANO 2004
HECTOR HOVSEPIAN Y FERRERO EN PERGAMINO.
GUILLERMO MARICONDA (CELLO) JUNTO A FERRERO EN LA BIBLIOTECA NAC. PRESENTANDO "HACEDOR DE PALABRAS" CD dedicado a A.TEJADA GOMEZ.

VIAJANDO A ROMA, JUNTO A MARCELO MEZA Y LUDOVICO MORI EN EL 2004

FERRERO CUARTETO EN EZEIZA PARTIENDO A ROMA 2004 - Meza - Mori y Mendonza.

PABLO AGRI, Dirigio la grabacion de LOS CUARTETOS PROFETICOS.

STAFF DEL DISCO "DE IGUAL A IGUAL", editado en Inglaterra.

EL POETA TUCUMANO TATI LAZO JUNTO A FERRERO EN VIVO.

FOTO DESPUES DEL CONCIERTO EN EL HOTEL BAUEN - CARMEN GUZMAN-CONSTANTE AGUER Y SRA Y EL ABORIGENISTA TOBA ALBÁ LLALÉC.

RUBEN CARRASCO Y RUBEN FERRERO EN EL ESTUDIO GRABANDO EL DISCO ESENCIA PRIMORDIAL

FOTO DEL BATERISTA LUIS DE LA TORRE EN EL CONCIERTO HOMENAJE A CECIL TAYLOR

CICLO DE JAZZ EN EL PATIO BULRICH, AUSPICIADO Y PROMOVIDO POR RADIO CLÁSICA.

GACETILLA DEL CONCIERTO DE NUEVO ORIGEN, MUSICO INVITADO RUBEN RADA.

STAFF DE LA GRABACION DE JAZZ EN BS AS, CON EL TECNICO DANIEL ALBANO.

FOTO DEL GRUPO QUE ME ACOMPAÑÓ EN ALEMANIA, JUNTO AL VIRTUOSO VIOLINISTA LEO WEISS.

EN AEZEIZA PARTIENDO PARA ALEMANIA

Uno de los referentes en la música y en el pensamiento más importantes de la Argentina. Sus trabajos vanguardistas dentro de la música étnica y sus acercamientos a las nuevas corrientes del Jazz, lo colocan en un lugar destacado a nivel internacional.

TESTIMONIOS - CRITICAS

2007-11-26T07:52:00.000-08:00

REPORTAJE Para aquellos que deseen leer una, nota que me hicieron, pueden hacerlo
en el sig: sitio: http://www.revistadearteabri.com.ar/2009/febrero/musica_02.html
_________________________________________________________
Un amigo y gran artista plástico, pintor y escultor.
ANDRES GAUNA.

FERRERO TRIO en TV Nacional de JUJUY.

Crítica al concierto de Rubén Ferrero en Brasil.
Primeiro Concerto de Free Jazz. No Brasil - São Paulo,
Trío Ferrero - Yedo - Panda. Apresentação de Cd Contra Mão.
Ainda repercute o concerto de Free Jazz realizado no dia
20 de outubro noteatro da FUNARTE (Fundação das Artes)
ligada ao Ministério da Cultura, na cidade de São Paulo,
Com a sala praticamente tomada de um publico curioso e entusiasta.

Ruben Ferrero, pianista argentino que viajou diratamente
da Argentina pra reunir-se com o Duo Yedo - Panda, rspectivamente
saxofone e bateria-percussão, iniciaram o espetáculo, brindando-nos
com o mais vanguardista e renovador do jazz nos dias atuais.

Começaram com una musica única que durou todo o concerto, por volta
de uma hora e meia, na qual um impressionante silêncio invadiu a sala,
alternaram inúmeros momentos em trio, duo, solos, com uma riqueza timbrística,
a abordagem foi de uma variedade ilimitada, e de nuances musicais, quase
nunca vista nos concertos habituais de jazz. Ferrero acabava de terminar um
giro pela Europa (Italia, Alemanha, Inglaterra), e evidentemente trouxe
consigo um inevitabel caudal de energia e idéias das novas correntes jazzísticas,
e chegou ao Brasil para junto com seus colegas disposto a demonstrar o melhor
do Jazz atual.

Panda experiente baterista - percussionista que no incio da sua carreira
acompanhara artists Top da musica brasileira tais como: Roberto Carlos (jovem guarda),
Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Aldemar Dutra emuitos outros, emergiu de
seu retiro voluntário de 07 anos, nos quais organizou seu instrumento composto de
44 peças, distribuidos em 03 famílias (madeira, metal e corda) e 03 espectros
(agudo, medio e grave), alem da alternância de sons brilhantes e opacos, tempo que
também estudou e pesquisou exaustivamente as novas correntes do jazz moderno, do free,
do erudito comtemporâneo, do electro-acústico, iniciou o concerto com sonoridades e
texturas indescritiveis, fator de orgulho para São Paulo.

Yedo o mais jovem (23 anos), mas porém o responsavel pela reunião do trio mostrou
maturidade acompanhada de uma técnica de ponta, criatividade e musicalidade, além
de energia extrema no dominio do seu instrumento. Apesar de sua pouca idade, ostenta
um vastíssimo curriculum de importantes trabalhos. Sua bravura sonora (controle absoluto
dos harmônicos) encontrou refugio no espirito de seus companheiros e corajosamente não
titubeou em convidar para subir ao palco seu aluno Renato Ferreira, fato que resultou
num incrivel du de destreza e critividade. Uma peculiaredade desta noite foi o momento
do solo de Ferrero, que com o piano preparado, produziu multiplas e magicas sonoridades,
transportando o aduitorio para um clima especial e uma atmóssfera catarsica.
Logicamente logo após esta performance, foi gravado em estaudio de São Paulo un CD Com
o titulo Contramão, o qual pensam lançar na Argentina ano vindouro. acreditamos que após
este evento, o Trio Ferrero - Yedo - Panda já esta perfeitamente pronto para lançar-se
no cenário internacional, e mais que sua proposta artística, pode transformar-se em ume
nova expressão musical.

(O Estado de São Paulo. Domingo 24 de outubro de 2004)

En Español

Todavía repercute el concierto de Rubén Ferrero, realizado el día 20 de octubre en el
Teatro de FUNARTE (Fundación de las Artes), relacionado al Ministerio de Cultura,
en la ciudad de San Pablo, con una sala prácticamente colmada de un público entusiasta
y curioso.

Rubén Ferrero, pianista argentino que viajó directamente de Argentina para reunirse
con el dúo Yedo - Panda, respectivamente saxofonista y batería – percusión.
Iniciaron el espectáculo deleitándonos con lo más vanguardista y renovador del jazz actual.
Comenzaron con una música única que duró todo el concierto, durante una hora y media en
la que un impresionante silencio invadió la sala, alternando innumerables momentos de trío,
dúo, solos con una riqueza timbrística, un abordaje de una variedad ilimitadas y de
variantes musicales casi nunca vistas en los conciertos habituales de jazz.
Ferrero acababa de terminar una gira por Europa (Italia, Alemania, Inglaterra) y
evidentemente trajo consigo un inevitable caudal de energía e ideas de las nuevas
corrientes jazzisticas, y llegó al Brasil para juntarse con sus colegas dispuesto a
demostrar lo mejor del jazz actual.

Panda, un experimentado baterista – percusionista que en el inicio de su carrera acompañó
a artistas Top de la música brasileña tales como: Roberto Carlos (joven guardia),
Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Altemar Dutra y muchos otros, emergió de su
retiro voluntario de 7 años, en los cuales organizó su instrumento en 44 piezas
distribuido en tres familias (madera, metal, cuerda) y tres espectros (agudo, medio, grave),
además de la alternancia de sonidos brillantes y opacos, tiempo en el que estudió e
investigó exhaustivamente las nuevas corrientes del jazz moderno, del free jazz, del
erudito cntemporáneo, del electroacústico. Inició el concierto con sonoridades y texturas
indescriptibles, acontecimiento de orgullo para San Pablo.

Yedo, el más joven (23 años), pero por ello responsable de la unión del trío, mostró
madurez acompañado de una técnica de punta, de creatividad y musicalidad, además de
energía extrema en el dominio de su instrumento. A pesar de su corta edad ostenta un
vastísimo curriculum de importantes trabajos.
Su “destreza” sonora (control absoluto de los armónicos) encontró refugio en el espíritu
de sus compañeros y valientemente no titubeó en invitar a subir a su alumno R. Ferreira,
hecho que resultó en un increíble dúo de destreza y creatividad.

Una peculiaridad de esa noche fue un momento del solo de Ferrero, que con un piano
preparado produjo múltiples y mágicas sonoridades transportando al auditorio a un
clima especial y a una atmósfera catártica.

Lógicamente luego de esta performance fue grabado en estudio en Sao Paulo un CD cuyo
título es Contramano, el que piensa ser lanzado en Argentina el año venidero.

Aseguramos que después de este evento el trio Ferrero - Yedo - Panda está perfectamente
listo para lanzarse a los escenarios internacionales, ya que su propuesta artística
puede transformarse en una nueva expresión musical.
Diario ESTADO DE SAO PAULO - Brasil
___________________________
Ferrero, un creador insoslayable
Walter Tiers -
periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador dedl Festival mardel Jazz.

El tecladista, pianista y arreglador Rubén Ferrero, es un músico que siempre
me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios
temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del '70,
este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó,
cuando se volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes
agrupaciones instrumentales. Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el
free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora
del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las
características antropológicas de sus ancestros.

Éste, su último... pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis
(léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz
contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las
300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó "la que voy a escribir",
respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral
de Ruben Ferrero.

W.T. '96
__________________________________
• Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
ofrecida el 12 de diciembre de 2005
Rubén, de ninguna manera las palabras del idioma podrían
reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que
nos hiciste pasar junto a tus amigos y compañeros, y no
estoy hablando solamente de los músicos.
Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa.
¡Eso justifica vivir!
Un fuerte abrazo para vos, para George. Espero poder conocerlos
lo suficiente para acordarme de todo.

Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)

_____________________________
COLUMNA DE OPINION
¿Escuelas vs. Música? Profile sobre la indiferencia y el abandono educativo.
Prácticamente me veo en la necesidad de tener que realizar esta nota,
que de alguna manera habla mal de los profesionales de mi país que se
dedican a la enseñanza musical. En casi todos los ámbitos institucionales,
lamentablemente sólo resaltan algunas individualidades que prestan atención
al alumno, y no la institución en sí, que es la que debería hacerlo.
Por suerte, la proliferación de escuelas alternativas incorpora la música
popular que en definitiva es la que desea estudiar la mayor cantidad de interesados.
Es una verdadera vergüenza lo que está ocurriendo en este punto, y es peor vergüenza
que los propios docentes no activen o promuevan algo que genere un real entusiasmo
en la educación de nuestros chicos. Lo veo y lo siento a diario en mis talleres,
junto a mis alumnos, que es una indiferencia absoluta y total la que las instituciones
realizan desde hace ya muchos años, en la total impunidad de que nadie les diga
absolutamente nada.
¿Cómo puede ser posible, que instituciones como los conservatorios de música,
que son escuelas de arte, manejen un alumnado como si fuera ganado, sin importarles
sus inmensas inquietudes? Creo que se está tratando a toda una entera sociedad
adolescente como si no existiera, creo que ya definitivamente se han olvidado que si
en el futuro va a haber artistas, seguramente serán ellos.
¿Cómo puede ser posible, que en las instituciones nacionales de arte musical no se
enseñe el Folklore, el Tango, el Jazz por verdaderos profesionales y con titulos que
sean avalados tanto en nuestro país como en el exterior? Algo peor aún... jamás he visto
difusión impulsando a la gente a descubrirse en el arte, a estudiar, a crecer en el
abrazo de la cultura. Basta con viajar y sentir cómo en los países del primer mundo
cuidan recelosamente a sus artistas y su educación.
Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta argentino, se fue del país como muchos
otros, porque lamentablemente nunca ningún gobierno impulsó una política educativa, que
como consecuencia derivara en una productividad artística y, por lógica, la creación de
orquestas, espectáculos, conciertos, intercambio de alumnos y artistas a nivel
internacional. Declaró en un conocido matutino, que la escuela sigue olvidándose de
la música... y que una sociedad se empobrece aún más, cuando se la olvida y no se la
enseña a estudiar, a crecer. En fin, creo que coincido en algunos aspectos con este gran
músico argentino, que no vive y tampoco está en el país, porque no se lo puede contener,
porque acá no está el arte que debería estar.
Como consecuencia el público, nuestra gente, no está masivamente en condiciones de ver,
escuchar y disfrutar el moderno arte que está generando el siglo XXI, simplemente porque
no se lo ha preparado. Así seguimos quienes estamos atentos observando cómo sigue este
brutal asesinato de indiferencia a nuestros grandes referentes, que son desconocidos para
nuestros estudiantes, cuando ya deberían ser simbolos de vida y estar presentes en todas
las escuelas del país.
¿Cómo puede ser posible, que los que nos damos cuenta, tengamos que estar sufriendo por
nosotros y también por las generaciones que vienen? Todos o casi todos lo sabemos,
no solamente Barenboim, son demasiados los músicos que están ya pensando en triunfar en
el exterior porque en nuestro país no existe futuro digno. ¿Hasta cuando será una
asignatura pendiente?
Sólo pido a nuestro Creador, que sea hora para que quienes manejan estos poderes docentes
tomen conciencia, y se acuerden de las próximas generaciones, antes de que se caigan en el
agujero de ozono.

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MEDALLA QUE OTORGA EL SALON DEL CAFÉ TORTONI,A LOS ARTISTAS DE LA CULTURA NACIONAL.

Dedicatoria de SUSANA RINALDI

FESTIVAL DEL PARAGUAY

FESTIVAL DEL CINE INTERNACIONAL EN MAR DEL PLATA Nnro 18

CICLO DE FREE JAZZ ORGANIZADO POR FERRERO COMO ASESOR EN LA UFLO.

TRES DIBUJOS DE NININ CORTINEZ, artista plástica

MANZANA DE LAS LUCES (Agradecimiento)

UNAS PALABRAS DEL POETA TUCUMANO JUAN CARLOS MARTINEZ (un amigazo)

HERMOSA PALABRAS DE HERMETO PASCOAL QUE ME DEDICÓ EN SU CASA DE BRASIL.

PALABRAS DE MARTA DI MATTEO - Artista Plástica y amiga.

EL AGRADECIMIENTO DE LA POETISA MARIA ELENA ROCCHIO (increible ser)

EN LAS SIERRAS DEL CALAMUCHITA - FESTIVAL DE TANGO, junto a la Sra BEATRIZ BALVÉ y el percusionista MONITO VIERA, increible recepción del público.

PALABRAS DEL POETA Y AUTOR DEL KM 11 - CONSTANTE AGUER.

Uno de los referentes en la música y en el pensamiento más importantes de la Argentina. Sus trabajos vanguardistas dentro de la música étnica y sus acercamientos a las nuevas corrientes del Jazz, lo colocan en un lugar destacado a nivel internacional.

MIS MAESTROS - Artística y Docente.

2007-09-11T11:28:00.000-07:00

ANTONIO BERNI - Mmanifestacion
"Tuve la tremenda suerte de estar con él en su casa,
y conocerlo, fue una sensación profunda." RF

FRANK ZAPPA - uno de mis maestros elegidos, por su talento,
ductilidad y su concepto ecléctico.

El compositor, clavecinista y pianista Pedro Sáenz realizó sus primeros
estudios de música en su ciudad natal, Buenos Aires, en el conservatorio
Williams y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música y
Declamación (hoy Arte escénico "Carlos López Buchardo"
Fueron sus maestros Alberto Williams, Torcuato Rodríguez Castro, José Gil,
Athos Palma, José André y Jorge de Lalewicz. En Europa estudió armonía con Paul
Le Flem (París) y Cesare Dobici (Roma). Egresó del Conservatorio Nacional con la
Medalla de Oro otorgada al mejor egresado de su promoción. En 1948 el gobierno
francés le otorgó una beca para perfeccionar sus conocimientos de composición,
cosa que hizo en París con Arthur Honegger y Darius Milhaud.
Sus composiciones abarcan todos los géneros menos el teatro lírico. Varias de
ellas han obtenido recompensas dentro y fuera del país. Entre ellas cabe mencionar:
Movimientos Sinfónicos, para gran orquesta, premio nacional 1963; Tres Canciones,
para canto y piano, premio del concurso internacional "G. B. Viotti" de Vercelli,
Italia, 1958; Divertimento para oboe y clarinete, obra encargada por la Asociación
Conciertos de Cámara. Premio nacional 1960 y Medalla de Plata en el concurso
internacional "G. B. Viotti", Vercelli. Italia, 1960 Trío para Cuerdas, estrenado
en el Teatro Colón en 1955 y premiado al ario siguiente por la Asociación Wagneriana;
"Juguetes", para piano, Premio Municipal 1943.
Como concertista de piano ha realizado giras exitosas por América y Europa.
En Viena tocó en la Brahams-Saal del Konzertverein en 1954. En París actuó repetidas
veces. También en Barcelona. como clavecinista tocó en Buenos Aires, Montevideo,
París y Roma. En París actuó en la Casa Argentina estrenando su composición "Seis
Piezas para Clave", en 1967. En Roma actuó dos veces: la primera fue en 1966 en el
Palazzo Orsini auspiciado por la Academia Internacional di Música di Cámera y la
segunda vez en el mismo lugar auspiciado por la misma academia, tocando en piano y
en clave obras propias y antiguas. Actuó tabien junto a Alberto Lysy.
Su actividad docente es importante. Fue (1955-1963) Director del Conservatorio
Municipal "Manuel de Falla" y Decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales
de la Pontificia Universidad Católica "Santa María de los Buenos Aires". Ejerció la
cátedra de Piano y Armonía en el Conservatorio anteriormente mencionado así como la
de Contrapunto en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo". En la Universidad
Católica ejerció las cátedras de Composición, Contrapunto y Formas Musicales.

REESTRENO DEL TRIO PARA CUERDAS DE PEDRO SAENZ
Organiza
ICA
Intérpretes Clásicos Argentinos
Javiera Gonzalez, violin
Verónica D' Amore, viola
Mirian Santicci, cello

Se realizará el sábado 1 de Octubre, en El CASAL DE CATALUNYA,
En el barrio de San Telmo.
EXCLUSIVO Y ÚNICO CONCIERTO

PEDRO SAENZ

compositor, pianista, clavecinista y docente.
Nació en Bs As, el 4 de Mayo de 1915, y falleció en Madrid
(Donde vivió las dos últimas décadas) El 16 de Febrero de 1995
Junto con Ginastera y Guastavino, formó la Trinidad Clásica Argentina.
El titulo oficial de ésta obra es TRIO a secas, el instrumentario (violin, viola y cello),
está escrito en la partitura en renglón aparte y más chico, sin embargo Pedro se refería
a esta obra como Trío para arcos y no de cuerdas, como diría mucha gente.
La obra no ha sido publicada, se toca actualmente con fotocopias de las particellas
manuscritas, realizadas en 1974, por una copista mendocina Rosa A. Cepeda.
Su antiguo alumno, Ruben Ferrero relata: recuerdo una vez un comentario que me hizo acerca de su trio para cuerdas, que no estaba conforme con una parte, y antes del ensayo, mientras viajaba en un taxi, se acordó de una parte que le había encantado y que encajaba fenómeno, y antes del ensayo la cambio en el camino, y con motivo de eso decía que
nunca había que estar conforme, que nunca había que ser complaciente, que uno tenía el poder de cambiar algunas cosas si se las proponía.

RAFAEL JIJENA SANCHEZ - Poeta tucumano 1904/1979
Poesía

"Ahora lejos de mi tierra,
me pongo a considerar
las leguas que me separan
y los años que se van.
Y cuando miro las nubes
siento ganas de llorar
porque se me representan
las sierras de mi heredad"

Fedora Aberastury

nace en Chile en el año 1914
murió en Buenos Aires el 10 de Julio de 1985.
web: www.aberastury.info/spanish/biofedora.htm - 4k -
Creó el Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento,
Fedora fue pianista y maestra de músicos. Nació en Chile y de muy chica
vino a nuestro país. Vivió durante 12 anos en Nueva York.
Trabajó el instrumento con Claudio Arrau y Rafael de Silva y se
nutrió de todos aquellos que le ayudaran a encontrar respuestas al
fenómeno de la interpretación, tema que desde siempre constituyó el
motor de su búsqueda. La interpretación "como representación humana
de nuestras imágenes más verdaderas", decía ella.Trabaja con Edgar Varese
en composición y análisis musical.
El piano fue siempre el sitio de la investigación.
su familia se radica en Buenos Aires, Argentina, allí inicia su formación
pianística con el gran maestro Vicente Scaramuzza
Soy una de las representantes de una escuela que silenciosamente se
desarrolló en Argentina, en Buenos Aires, desde la década de los años sesenta.
Escuela sin sede, sin diplomas, pero representativa de un pensamiento,
una conducta, una disciplina.
Fedora, fue su creadora, desarrolló un Sistema en constante evolución.
Esta evolución ha continuado en sus discípulos, que hoy se encuentran en
diferentes lugares del mundo. El Sistema se propone trabajar la expresión
a partir del movimiento. Expresión en el sentido más amplio de la palabra,
en el sentido de la conducta humana.*
a partir de tres palabras trabajadas como centros y que permiten un
"ligado ininterrumpido"; Movimiento-Relajación - Fuerza. El pasaje emocional
encuentra su curso posible.
Otra de las columnas vertebrales del Sistema llegó cuando comenzó la lengua
a revelarse. La relajación activa de la lengua, luego transformada en "centro"
es la llave de acceso a la relajación activa de todo el organismo.
Cada palabra tiene resonancias dentro nuestro.
Se puede hablar también de una trilogía en el siguiente orden: pensamiento,
palabra, cuerpo.
Allí comienza cada ejercicio. Desde la vibración del sonido de la palabra.
Hasta que cada palabra viaje por nuestro cuerpo, recuperando su verdadero
significado, hasta que la palabra sea verbo y el verbo sea acción.
Hasta ese lugar donde, en cada ejercicio, y que luego se traslada y penetra
toda nuestra vida, recuperamos la no separación entre lo que pensamos,
decimos y hacemos. Donde la emoción -conmoción ya no tiene que ver con
nuestras imágenes-ideas, que solo hablan de nuestra experiencia, sino que
el conocimiento se transforma en el Desconocido-Conocimiento.
la respiración tiene su lugar como uno de los pasos que conducen a la conciencia
de lo que falta y de lo mucho que se puede lograr. La respiración profunda que
permite al aire recorrer totalmente los pulmones nos coloca en un estado de
conciencia superior

MONO VILLEGAS - PROFILE

En el año 1986, -62 años, el 10 de junio fallece-a raíz de un infarto,
falleció Enrique "Mono" Villegas, impresionante pianista.
Destacado en cualquier tipo de música que abordaba,
jazz, tango, clásica o romántica. Pedro Saint Pierre recuerda en una nota
publicada en www.terapiatanguera.com.ar..."recuerdo que sus anécdotas en
Nueva York, sin un mango y sin laburo, tratando de ganarse un café con leche.
Contaba que fue a tocar al café o club de Cecil Taylor, un excelente pianista,
uno de los máximos exponentes del free - jazz, y remató el relato diciendo
"toqué tan...pero tan bien...que me prohibieron la entrada al café...
Otros pensamientos..."el jazz pertenece a los negros, y punto, los blancos
nos pasamos la vida tratando de imitarlos inútilmente, y hasta hubo alguno
que se pintó la piel..(en referencia a Al Jolson) Y cuando sus oyentes no
eran aficionados al jazz, les advertía "estoy seguro que no entenderán nada,
pero igual se van a divertir"...

Un pensamiento: "El jazz pertenece a los negros, y punto.
Los blancos nos pasamos la vida tratando de imitarlos inútilmente, y hasta
hubo alguno que se pintó la piel..." (por Al Jolson). Y cuando sus oyentes
no eran aficionados al jazz, les advertía: "Estoy seguro que no entenderán nada,
pero igualmente se van a divertir."

Un pensamiento: Como dijo el pianista Manolo Juárez:
"Este país está lleno de necrológicas, para tapar los agujeros de los olvidos."
Ayudemos a recordar lo bueno, lo bello, lo justo, lo verdadero, lo valioso de
nuestras expresiones culturales.
Oscar Alem: Contrabajista, nacido en Olavarría, provincia de Buenos Aires en 1941.
En los 60 fue integrante del trío de Enrique "Mono" Villegas, pasando también por
las orquestas de Lalo Schifrin, Marito Cosentino, Horacio Salgán y Astor Piazzolla.
Más adelente se volcó al folklore.
Café Tortoni: En una pequeña tarina hay un piano de cuyo teclado Enrique Mono VILLEGAS
supo sacar los mejores acordes de la música negra americana, interpretada con una
calidad superior a la de sus propios creadores. En algunas sesiones,
la inigualable Donna CARROL llevó la voz cantante, interpretando, con un sublime
timbre de voz y una perfecta dicción del inglés sureño, los más ponderables temas de
la música americana.

LITA SPENA - Maestra de orquestacion-composicion, armonia y contrapunato.

Canto a Mendoza (Marcha Vendimial)
Desde 1936, año en que se realizó la primera Fiesta,
hasta 1946, todos los años se abría un concurso para
la Canción que acompañaría todos los actos.
El maestro Ernesto Fluixá fue quien escribió la letra
y la música de la canción para la primera Fiesta.
En 1939 se declaró desierto el concurso,
y se cantó una marcha escrita por Lita Spena
y Jorge Jantús Somellera. Sin embargo,
la música tuvo mucha relevancia ya que ese
año actuó el Ballet del Teatro Colón y coros
obreros, además de la Sinfónica Ignacio Alvarez
y el conjunto Orquestal Mendoza, dirigido por
Astor Bolognino y Fidel María Blanco.
Julio Perceval actuó en la Bendición de los
Frutos y dirigió un coro de 700 escolares.

BENITO QUINQUELA MARTIN

Nació en Buenos Aires en 1890. Murió el 28 de Enero de 1977.
Alos 87 años de edad.
Estudió dibujo en una escuela nocturna de la Boca.
No ha podido determinarse con certeza su nacimiento porque fue abandonado
el 20 de marzo de 1890 en la Casa de los Expósitos, un orfanato con una nota
que decía "Este niño ha sido bautizado con el nombre de Benito Juan Martín".
Por su forma física, se dedujo que habría nacido 10 días antes; por lo que se
fijó aquella fecha para su cumpleaños.
Con seis años, fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina, y él adoptó
el apellido de su padrastro (que luego sería fonetizado como "suena" en el italiano,
al castellano como Quinquela). “Mi vieja me conquistó en seguida –dicta Quinquela
en su autobiografía recogida por Andrés Muñoz y publicada en 1963– y desde el primer
momento encontró en mí un hijo y un aliado”. Justina Molina tenía sangre india,
venía de Gualeguaychú y era analfabeta, lo cual no le impedía atender la carbonería
en el barrio porteño de la Boca con perfecta eficiencia: se acordaba mejor que nadie
del estado de cuentas de cada cliente. Manuel Chinchella era un forzudo italiano que
redondeaba los ingresos de la carbonería con trabajos en el puerto, donde cargaba de
a dos las bolsas de 60 kg. Su trato con el niño era un poco distante, de ruda ternura,
pero cada tanto una caricia cuando el padre llegaba del puerto le tiznaba la cara al
"purrete" (niño).
A los 14 iba a una escuela nocturna de pintura en La Boca mientras de día trabajaba
en la carbonería familiar. Con 17 años entra al Conservatorio Pezzini Stiatessi,
donde estudia hasta 1920.
Expone desde 1918. En 1920 obtuvo el Segundo Premio del Salón Nacional.
Hay cuadros suyos en el Museo Nacional y en museos extranjeros.
Ha hecho numerosos murales y cerámicas de grandes dimensiones en edificios
públicos oficiales y en instituciones privadas.
Pintor y grabador. Es el pintor por antonomasia, de la Boca, donde gozaba
de una extraordinaria popularidad. Comenzó haciendo retratos para la gente
del barrio, luego se dedicó a pintar temas del puerto, astilleros y
talleres metalúrgicos.
Es uno de los fundadores con Lazzari, Collivadino, Alberto Rossi y otros,
de la pintura de motivos de nuestra ciudad.
Murió el 28 de Enero de 1977.

Nuestro querido Don Ata, a quien debo su magnifica

enseñanza de la mística, el silencio y la austeridad del

folclore, eramos vecinos y él muy amigo de mi madre (que lo admiraba)
por lo que tuve oportunidades de estar invitado a cu depto y él al mío, en el barrio de Las Cañitas, su legado lo entendi mucho mas tarde y hoy soy poarte de eso.

Mi amado "mono" villegas, quien me invitó una mañana

de verano a tomar la leche en el Faro, el conocido bar de

Corrientes y Uruguay, quien luego me invito a su casa a

conocer el jazz, a él le debo mi amor por la libertad y por esa

musica negra.

Otro de mis queridos y amado maestro de piano.

Su enseñanza sobre los planos sonoros y el "touché"

su dominio de la relajación corporal, y sus sabios consejos

al respecto.

Mi maestro de pintura y dibujo, me dió la libertad de volar con

el pincel, me enseñó a trabajar con el óleo, lamentablemente

elegí la música, y nunca olvidaré sus palabras de despedida,

me dijo, no te pongas mal, porque no te vas ni dejas el arte, sólo

vas a pintar el aire y el alma de la gente.

MI PRIMER Y FUNDAMENTAL MAESTRO - PEDRO SAENZ, compositor-pianista y clavecinista
Disco de PEDRO SAENZ, me lo obsequió, cuando estaba estudiando las variaciones

de Mozart.

Fué definitivamente mi primer maestro en la música y tambien en la vida, le

debo casi todo.

CD "INTERPRETES ARGENTINOS"

Discos PAUTA

El frente y dorso de la tapa.

acá está tocando el clave de su casa

de donde tengo los más gratos y profundos recuerdos de sus clases,

preparándole el café ó escuchando sus increibles consejos.

Siempre ávido y enérgico, a veces pensativo, sus reflexiones

me hicieron un guerrero en el aula como docente y en el escenario.

Su increible sencillez y humildad, junto con su delicada

pedagogía, cavaron hondo en mi mente y en el corazón.

El Dino, a quien tengo el tremendo orgullos de sentirme su

alumno, ya que siempre me regaló su experiencia a través

de sus reflexiones y su maravilloso y agudo conocimiento

Su cariño y reconocimiento siempre me brindó seguridad

recuerdo cuando grabó mi tema "Soy chacarera" la preocupación

dedicada que puso en el estudio, para que todo salga perfecto,

recuerdo sus palabras -tiene que estar perfecto, si és para Ferrero"

Partitura de "LA ONCENA" tema que me dedicó el querido

negro Eduardo Lagos, una maravilloso creativo del piano,

que la vida me regaló, un músico notable, recreador de musicas

a las que les daba un toque mágico. A su lado tocando a dos pianos y

a cuatro manos, pude gozar y aprender. ojalá yo algún día pueda

brindarle la maravilla que él me dió.

CHIVO BORRARO.

Recuerdo una vez que era chico, me llevaron en una combi

a la Plata, a un casamiento judío, de una gente de mucha plata.

Cosas que escuché en ese viaje en el que viajaban, Bernardo Baraj

Nestor Astarita y magnificos musicos, llenaban mi curiosidad

de alegría, y luego de esos días, me enloqueció en el teatro Astral

cuando en el camarín me hablaba de lo que era la música, algo que viví muchos años despues...que capo, salió al escenario solo y tocó, tocó solo casi mas de media hora sin parar, Sr...que jazz, que música...

HERNAN OLIVA, violin - ERNESTO SÁBATO, escritor

a Oliva, lo conocí tocando el violin en un reducto de la calle

Florida donde, se tocaba mucho blues y rock, y lo escuché durante

semanas tocando el violin sólo, sin acompañamiento, él hacía

la melodía y el acompañamiento ..todo junto, un genio de la

exquisitez. Me lo volví a encontrar muchos años mas tarde

en un restaurante cerca de la Av Maipú en Florida, muy avejentado

y con el rostro vencido por el dolor y la soledad, pero con las ganas

de tocar y sonreir, me hablaba volcando sobre mí su sabiduría, le doy

infinitas gracias a Dios, el hecho de haberlo conocido, no en vano hoy hago jazz, el mono Villegas y él, lo

dejaron muy marcado en mí.

ROBERTO A.CESARI Jr - Baterista

Un maestro con él que tuve el palcer de tocar y grabar

junto al gran Sergio Paolucci (saxofonista), un maestro del

ritmo latino, la bossa, el samba, en una session de grabación

me dío en unos minutos una verdadera clinica magistral de

música brasilera que jamás olvidaré, sencillo, humilde y

claramente cotidiano, un ser cálido y sabio.

Su paso por el FESTIVAL MARDEL JAZZ.

2007-09-11T11:26:00.000-07:00

DISCOGRAFIA - año x año

2007-09-03T12:29:00.001-07:00

CD " LA ULTIMA CURDA" año 2007 FREE TANGO
Producción que integra artistas como HILL GREENE -USA-
Pocho Lapouble, músicos del desaparecido grupo LOS FABULOSOS
CADILLACS,

CD "OPEM DREAMS" año 2006 England

Un disco de George Haslam, saxofonista inglés que

realizó la producción del mismo, invitando a diversos grupos y

músicos de Argentina.Un track para cada artista que integra

este material novedoso y único. No hay antecedente de que un músico

extranjero haya producido integramente un CD con artistas de alto

vuelo musical y creativo , pero de poco consumo comercial.

CD " A DEDO Y PULMON" año 2005

En éste disco, realizé la dirección artistica y musical.

Este material realizado por el flautista EDUARDO TAMI,

virtuoso músico y gran amigo.

Este material lo presentó en EEUU.

CD "CONTRAMANO" año 2005 - FREE JAZZ

editado a un año de la gira que realicé en Sao Paulo.

Junto a dos grandes músicos YEDO GIBSON,saxo y PANDA GIANFRATTI en bt.

CD "PUNTO DE PARTIDA" añó 2004 - TANGO JAZZ

CD " "INTIMO" año 2004 - JAZZ STANDAR

CD "HOMENAJE A CECIL TAYLOR" año 2003

CD "SURAMERICA" año 2003

CD "HACEDOR DE PALABRAS" año 2003

un disco homenaje a Armando Tejada Gomez,

el gran poeta mendocino, que supo ilustrar

con sus textos toda una postal argentina.

Participan especiales invitados desde el

canto y la música.

CD " PASION CRIOLLA" Obras para dos pianos.AÑO 2003

El compositor y a la vez interprete, junto Mariano Castro

en un trabajo realizado durante el verano del 2003.

CD "MUSICA DEL ALMA" año 2003

Un disco de material creado espontaneamente dentro

del estudio, con tres grandes artistas internacionales del

género del FREE JAZZ, además de exquisitos musicos locales.

Un disco hecho con la intuicion, el talento creativo y

la comunión y respeto entre los artistas.

Realizado con mucha sensibilidad.

CD "LOS CUARTETOS PROFETICOS" año 2002
Serie de 6 movimientos inspirados en ritmos folcloricos
argentinos, chacarera, tango, carnavalito, malambo, zamba
son algunos de los que ofrece esta obra tipo suite.
FICHA TECNICA CD 18
'CUARTETOS PROFETICOS' Serie de 6 movimientos para cuarteto de cuerdas.(musica clasica argentina contemporánea)
Obras1. PAMPA - malambo - PAVANA PARA ´PIAZZOLLA - tango3. A PABLO NERUDA - zamba4. NUESTRO TANGO - tango5. LA FURIA - malambo6. CANDOMBE DEL PUERTO - candombe
MÚSICOS - PABLO AGRI - 1er violin y direcciónABRAHAM BECKER - 2do violinPABLO FUSCO - violaPATRICIO VILLAREJO - violoncello
Las obras pertenecen a Ruben Ferrero, exceptoel track 4 Nuestro Tango, que fue compuesta a dúo con Hermeto Pascoal en Brasil del 1999.Los arreglos los realizó el cellista Patricio Villarejo.*La dirección musical de los cuartetos estuvo a cargo del violinista Pablo Agri, que además interpreta el 1er violin.Grabado en Estudios Fidelius en el '02Técnico de Grabación: Sebastián ValsecchiProducción y dirección: Ruben Ferrero.Masterizacion y mezcla: Oscar Laiguera.

PABLO AGRI, director musical de
la grabación, además del Primer violin.

PATRICIO VILLAREJO, cello
Arreglador e interprete
CD "SENDA ESPIRITUAL" año 2002
Ferrero invita a Horacio Curti a grabar un cd antes de
radicarse en España a mediados del 2002.
bajo el invalorable apoyo de Jorge Beren el tecnico
del Estudio B.A.C SOUND, éste material se grabó en una
tarde anterior del viaje de Horacio.
CRITICA DEL DISCO 'SENDA ESPIRITUAL'Ruben Ferrero - Horacio Curti . CD 015 Etnica Producciones
Revista LA DOBLADA - 2003 - Nro 32 Junio/JulioRio Negro - Pcia de Bs As
Volver a encontrarnos con Ruben Ferrero es un lujo siempre esperado,Después de 'Jazz en Bs As', ansiabamos ver que pasaria por esaUsina de conocimientos y creación, de fusion y buen gusto, de lirica y entusiasmo.En tiempos en que todos corren, todos golpean, todos insultan, Su protesta entro por el lado del alma. 'Senda Espiritual' es un compilado de sensaciones, de sentimientos difusos.La delicadeza ante el abrupto del tiempo, las palabras del corazónReflejadas en los instrumenos de Ruben Ferrero y Horacio Curti.
Periodista: ROBERTO MOSCOLONI

Horacio Curti - Sakuhachi

KAKIZAKAI KAORU, maestro de Curti.
CD "ETNICO" AÑO 2002
con la destacada actuacion en vivo
de ROBERTO monito VIERA en la percusion, dentro del marco
del Fest. Mardel Jazz Homenaje A Walter Tiers.
temas y musicos junto a la pintura de
plastico salteño y amigo ANDRES GAUNA.

monito VIERA /PERC./
Excelente actuación junto a Ferrero y Pablo Puntoriero
en MALAMBO FANTASTICO,
grabado en vivo, en la sala A-B del Centro Gral San Martin.
TEMAS del CD ETNICO1. MALAMBO FANTASTICO - R. Ferrero2. ESENCIAS - R. Ferrero3. ALBA CHIDA - Cancion antigua Wichi4. VIDALA DE LOS VALLES DEL TAFI - Rec. J. Mendez5. CARNAVALITO - Rec. L. Valladares6. LLEGANDO AL NORTE - R. Ferrero7. YARAVI - Rec. L. Valladares8. BAILANDO CON LAS RAICES - R. Ferrero
MUSICOSRUBEN FERRERO - Piano+Pianica+MIDI+Instr.EtnicosPABLO PUNTORIERO - Flauta Traversera en 2JUSTINO MENDEZ - Violisto en 4DANIEL HARARI - Saxo Soprano en 8ROBERTO monito VIERA - Percusion en 1 y 2 PABLO MINGIONE - Bajo en 6QUIQUE LOPEZ - Percusion en 6HORACIO STRAIJER - Percusion en 8MIRIAN GARCIA - Canto en 5 y 7 ALBA LLALEC - Canto en 3
MALAMBO FANTASTICO y ESENCIAS fueron grabados en vivodurante el FESTIVAL MARDEL JAZZ en junio del 2001, en Argentina - Direccion y Produccion General: RUBEN FERRERO

AÑO 2002

CD "JAZZ EN BS AS" año 2001
En la presentacion en vivo de éste material
además del Staff del disco, se presentó el baterista
inglés PAUL HESSION, un lujo.!
Fueron dos presentaciones en OPERA PRIMA
de la calle Paraná al 1200 con lleno total, una alegría.
En la segunda presentación se sumó un amigo
el Sr Embajador de Sudafrica Mr MGULISI MAKALIMA
un adicto al buen jazz y las buenas costumbres.
foto del Staff en vivo.

EL MURO CULTURAL - La Guia Cultural de Buenos Aires Por Oscar Terlera
NOTICIAS - Jazz en Buenos Aires - El nuevo CD del pianista y compositor argentino Ruben Ferrero.
No es frecuente dentro del genero del jazz, la aparicion de material discográfico inedito, y menos, aun que un argentino, este involucrado en el mismo."Jazz en Buenos Aires", se trata del decimotercer disco del pianista y compositor Ruben Ferrero, responsable tambien de la producción y los arreglos. Fue grabado en los estudios Fidelius de Buenos Aires, para el sello Étnica CD. En este trabajo, Ferrero las tendencias del nuevo Jazz Criollo Argentino. Se trata de un cruce versátil de lenguajes que muestra sus expresiones mas modernas trazando distintos recorridos. En la zamba "La Viuda" de Castilla-Leguizamon, el jazz y el folklore se fusionan manteniendo sus esencias, mientras que la melodía de "My Funny Valentine" (Rodgers-Hart) juega con el color del jazz hasta devenirse tango. El abanico de corrientes continua desde el free jazz de "The Green Dolphin Street" (Kafer-Washington), hasta el swing de "Makin Woopie" (Donalson-Khan), pasando por standards, como "Caravana" (D.Ellington) donde las tipicas armonias estadounidenses se mezclan con una fuerte esencia afro india. El album completa el espectro con "I Tought About You" (Heuser-Mercer),"Tenderly" (Lawrence-Gross), "So What" (M.Davis) y "Round Midnight" (T.Monk). Fiel a su concepto polisemico latino, Jazz en Buenos Aires, es tambien un disco atipico en sus formaciones: el tradicional trio deja lugar a la policromia de los duos, septetos, quintetos y cuartetos.Estas formaciones son fruto de las distintas facetas de los musicos elegidos por Ferrero.Junto a este (piano y pianica) se integran los britanicos George Haslam(saxo baritono y tarogato) y Paul Hession (bateria), los argentinos Pablo Puntoriero (saxo tenor y flauta traversa), Daniel Harari (saxo tenor)Marcelo Meza (guitarra) y Marcelo Cardozo (guitarra) Horacio Hurtado y Ariel Naon (contrabajo) Daniel Tinaro (Babybass), Horacio Straijer (marimba), y Roberto Viera (percusion).Se advierte en este CD, un cuidadoso trabajo, aplicado tanto a la seleccion de los temas como a la maduracion de los arreglos. Todo ello encarado con mucho profesionalismo por Ferrero, quien se vio beneficiado, ademas, con la gran cuota de humildad aportada por los destacados musicosconvocados.En sintesis, se trata de una propuesta dentro de la corriente del jazzlocal de uno de los mas prolificos musicos argentinos que, sin lugar a dudas, no defraudara a los exigentes iniciados y deleitara incluso a los que no lo son.EN VIVOUn tema aparte, resulto la segunda de las dos presentaciones previstasllevada a cabo en Opera Prima, el pasado 22 de Noviembre, a la primeralamentablemente no pude concurrir.Por espacio de alrededor de tres horas junto a Ferrero, Haslam, se alternaron harari, Puntoriero, Meza, Viera German Ancillotti (guitarra)y Sergio Paolucci (saxo Alto), trasmitiendo un ambiente intimo y expresivocomo pocas veces pude presenciar, Esto se vio reflejado en la audienciaque acompaño expresivamente la evolucion de una linea tematica no limitadaa la del CD, Tal el caso, amodo de ejemplo, de un grupo de jovenes veinteañeras que disfrutaron atentamente con el arranque de "Caravana", se aflojaron algo con "Tenderly", mas con "La sombra de tu sonrisa" yexplotaron con una "chacarera" en la que participaron tambien los britanicos Haslam y Hession. Luego con un Paolucci totalmente suelto arribo"Garota de Ipanema".Lamento que la reducida capacidad del lugar, no le permitiera disfrutardel momento a muchos mas de los que lo hicimos pero, tengo que reconocerque esta circunstancia, favorecio al clima. Oscar Terlera - Noviembre 2001 - Bs As

Revista SOLES Nro 84 - Jazz en Buenos Aires - Critica por MARCELO GARCIA.(Sello Independiente) - Genero: JazzDuración: 45' 57''Cantidad de Temas: 9 - Músicos Destacados:Ruben Ferrero (Piano+Pianica y Arreglos)George Haslam (Saxo Inglés Barítono y Tarogato)Marcelo Cardozo (Guitarra)Pablo Pontoriero (Flauta y saxo Tenor)Horacio Hurtado (contrabajo) yRoberto Viera (Percusión)
Decimotercer disco de este prolifico musico argentino. En el que se destaca la presencia del saxofonista ingles George Haslam, con quien hace un solido duo cuyo propósito es cruzar distintos lenguajes y expresiones musicales. Prestando especial atención al jazz moderno y al tango. Haslam ha editado dos discos en Estados Unidos, y ha colaborado con artistas como Elton Dean y Max Roach, siendo el productor del disco "Explorations" de este ultimo.
Siempre con la idea de cambiar y sorprender, la formacion que alinea Ferrero para cada tema es diferente, moviéndose entre la simplicidad del duo (como el que hace con Haslam en "Makin Woopiee") hasta la voluptuosidad del septeto, pasando por cuartetos y quintetos.Cada formación responde a las cualidades de los músicos que intervienen, y del lenguaje escogido para encarar las obras, en su mayoria standards de jazz originalmente arreglados.
De todos ellos, el que mas llama la atención es el que abre el disco: una arabesca versión de "Caravan" de Duke Ellington, con deliciosas percusiones de sabor magrebi y el tarogato de Haslam sonando hipnóticamente oriental. Tambien merecen ser mencionadas las interpretaciones de "So What" de Miles Davis, con el tiempo algo mas acelerado y la curiosa inclusión de la marimba, y de "Round Midnight" de Thelonius Monk, un clásico para el lucimiento de todo musico. Dentro de la creciente escena del jazz porteño \, la labor de Ruben Ferrero merece un lugar destacado. M.G - Enero 2002

AÑO 2001

CD "ESENCIAS Vol.3" año 2000
En este material se fusionan dos culturas desde dos
gigantes de la musica GEORGE HASLAM (UK) y
RAMON AYALA, el mensú.
Uno con su saxo baritono britanico y el otro con su canto
y su guitarra de doce cuerdas, recorriendo desde el
Támesis hasta el Paraná.
ESENCIAS VOL 3 - 1.La pomeña/ leguizamon-castilla - 2.Palomita Blanca/Aieta-Gimenez - 3.Alfonsina y el Mar/Ramirez-Luna - 4.Nunca se supo porque/R.Ferrero - 5.Chacarera del expediente/C.Leguizamón - 6.Alba Chida/Albá Llaléc-indio toba. - 7.Orfeo Negro/ Luis Bonfi - 8.Juana Azurduy/Ramirez-Luna - 9.Madre/ R.Ferrero - 10.La oncena / E.Lagos - 11.Recuerdo de Ipacarai/Mirkin-Ortiz MUSICOS y CANTANTES - LEO WEISS, violin en 1 - Maria Molde, voz en 3 - MARILI MACHADO, voz en 8 - Luis Gomez, voz en 5 - RAMON AYALA, voz y guitarra en 7 - Alba Llaléc,voz en 6 -indio toba. - GEORGE HASLAM - saxo baritono en 7 - RODOLFO DALERA (Los Chaskis) quena en 3 - Justino Mendez, violisto en 5 - Juan Pablo de Leone, flauta en 2 - ENRIQUE SINESI,guitarra en 4 - Daniel Harari,saxo Tr en 4 - Hector Hovsepian, guitarra en 5 y 9 - Guillermo Mariconda, cello en 8 - Bucky Arcella, bajo en 4 - Horacio mono Hurtado, Bass en 2 - Roberto monito Viera, percusion Arreglos y Direccion: Ruben Ferrero, pianica y piano.

STAFF de la presentacion en vivo
Albá Llaléc - Laura Vaamonde -
Ruben Mederson

PATRICIO VILLAREJO, cellista
arreglador, compositor y brillante interprete
tanto clásico como popular, excelente
conocedor del lenguaje universal.
Un lujo de participante.

AÑO 2000

CD "AMERICA RAIGAL, ESA CANTATA DE PAJAROS" 1999
Cooproduccion junto al poeta tucumano Juan Carlos Martinez, un brillante lider de la lengua y el verbo.
Esta obra recrea textos ineditos del poeta junto a la musica de Ferrero y musicos invitados.
Dedicatoria del poeta a R. Ferrero en agradecimientoa la obra.
Juan Carlos Martinez & Ruben Ferrero (poesia+musica)
CD "ARGENTINE ADVENTURE Vol.3" año 1999

Haslam back in Buenos Aires (Dec.1998) with some old pals - Mono Hurtado, Ruben Ferrero etc. plus new talent such as Marcelo Jeremias and Fabian Tejada, another voice to be heard is the Argentine soprano saxist Pablo Ledesma. For this third volume Haslam leaves his baritone sax and concentrates on his second instrument, the Hungarian tarogato - a sort of wooden soprano sax. The CD comprises 3 tracks in duo with Hurtado, a beautiful trio with Jeremias keyboards and Tejada on Udu drums, a duo with percussionist Monito Viera and an extended quintet improvisation with Ledesma, Ferrero, Hurtado and drummer Luis de la Torre.
PLAYERSGeorge Haslam (tarogato); Monito Viera (percussion); Mono Hurtado (bass); Ruben Ferrero (piano); Pablo ledesma (soprano sax)

AÑO 1997

CD " SOLO ZAMBAS" Serie Folclore de Patio - año 1997
Es el primer voluman de una serie de 3 discos.

Este disco se presentó en vivo en la casa de José Hernandez
de la S.A.D.E en San Telmo. Con la presencia de un publico
muy especial en los que estaban Ramón Ayala, Constante Aguer
(autor del Km 11), Raúl Carnota, el periodista de La Nacion René
Vargas Vera.(quien despues fué alumno mío) y otros.
Material cantado con la participación de varios artistas, incluso de otro
género, como la cantante Guadalupe Raventos, a quien convencí de
que debía probar folclore con su aterciopelada voz, interpreta la Zamba Azul.
CD
CD "TRIBUTOS" Serie folclore de patio - año 1997

Material realizado con la camaradería del guitarrista
HECTOR HOVSEPIAN, un armenio de la zona Sur
excelente músico y compañero. Recuerdo que se estudiaba
todos los arreglos que hacía y que por supuesto cambiaba
a cada rato. Pasamos excelentes momentos durante la grabacion.
Para este disco elegí temas clásicos que ocuparon momentos
importantes en la memoria de la gente, quise un disco sencillo
y profundo.
FICHA TECNICA 1. LA PULPERA DE SANTA LUCIA - Blomberg-Maciel. 2. ANGELICA - Roberto Cambaré. 3. EL QUIAQUEÑO - Arsenio Aguirre. 4. TRISTE Nro 4 - Julian Aguirre. 5. LA NOCHERA - Davalos/Cabeza. 6. BANDONEON ARRABALERO - Bachicha/Contursi. 7. REVERIE - Robert Schuman 8. TRISTE Nro 3 - Julian Aguirre 9.PARA TI, MADRE - Clauso/Macciola
Etnica Producciones - año 1997 - grabado en "EL COMEDOR DE LOS BUCANEROS" Tecnico y mix: Daniel Albano Interpretes:Ruben Ferrero - piano+pianica+arreglos-Hector Hovsepian - guitarra Invitada: Mirian García en caja chayera

CD "ESENCIAS" Vol 2 - año 1997
En esta serie, quiero proyectar juegos y aventuras con los
colores y armonías folcloricas y exponerlas como yo las siento
a veces complejas (no complicadas), mezclar musicos de diversas
extracciones y hacerlos trabajar desde lo creatrivo y nacional.
En este disco hay grandes musicos como QUIQUE SINESI y
el artista indigena toba ALBÁ LLALÉC.entre muchos otros.

FICHA TÉCNICA - Esencias 2
1.EL CONDOR PASA - anonimo 2.PAMPA - Ruben Ferrero
3.VIDALA DEL TAFI - anonimo - justino mendez /violin 4.AMARILLO - ferrero/Sinesi 5.LA DEL PEDREGAL - Justino Mendez 6.ZAMBA DEL LAUREL - Cuchi Leguizamon 7.AFRACATANGO - Piazzolla/Ferrero 8.VIDALA DEL GUARDAMONTE - Cuchi Leguizamon 9.EL HUMAHUAQUEÑO - E.Zaldivar 10.LA VIEJA - Hnos Diaz
MÚSICOS ENRIQUE SINESI - guitarra/DIEGO JASCA, charango/MIRIAN GARCÍA, coros/ALBA LLALEC, indio Toba/PATRICIO VILLAREJO, cello/HECTOR HOVSEPIAN, guitarra/JUSTINO MENDEZ. violisto/RUBEN MEDERSON, saxo/PABLO MINGIONE, bajo/LUIS GOMEZ, bombo leguero/QUIQUE LOPEZ, percusión varios/RUBEN LOBO, bateria en Pampa y La Vieja RUBEN FERRERO, Dirección, piano y pianica. Grabado en los años '95/97

AÑO 1998

CD "APRETUJANDO NUESTRA SANGRE" año 1998
Serie de Folclore de Patio Vol 3.
El ultimo que completa la serie de tres.
Folclore casi tradicional con algunos toques modernos
con sutilezas que aportan un agregado.
Un invitado de Lujo RAMON AYALA, que enriqueció
la placa con su encanto, y un hallazgo mío JUSTINO MENDEZ
un violisto de los valles de Tafí, un exponente autentico de muestra
musica original.
CD "DUETS EAST AND WEST año 1998
GEORGE HASLAM junto a los pianistas
VLADIMIR SOLYANIK (Kiev) y RUBEN FERRERO (Arg)

"Haslam con Solyanik en kiev y Ruben Ferrero en Bs As, ha combinado su talento con dos distiguidos pianistas, si poco oidos para crear un cd memorable, un brindis con la emocion y el sonido del contacto musical especial" Estuardo Broomer - magazine CADENCE - UK. 1997

AÑO 1996

CD "ADVENTURE ARGENTINE" Vol.2 - año 1996
George Haslam y artistas vs.
editado por SLAM RECORD - London - UK
Experiencias musicales que recorren el jazz y
estilos ritmicos argentinos. Haslam quisó dejar constancia
de los musicos y musicas que descubrió en Argentina
y que le parecieron verdaramente maravillosas.
CD "FREE JAZZ TANGO" de Sergio Paolucci - año '96
Editado por EPSA
colaboré con Sergio en éste disco, y juntos buscamos el perfil
del mismo, su artistica y combinimos que tenía que hacer los
arreglos de algunos temas ó por lo menos para que estuviere
presente el maestro RODOLFO ALCHOURRON. Fue uno de sus
últimos trabajos musicales, ya que falleció al año siguiente.
Fué un placer grabar junto a Rodolfo Mederos, una melodía
tán simple y tán bella.
CD "ESENCIAS" VOL 1. Etnica Producc. - año '96
Temas de ESENCIAS VOL 1
1. Vidala, Vidalita
2. Esencias
3. Cuida tu Luz
4. Pra Hermeto
5. Yaravi
6. Llegando al Norte
7. Nuestro Tango
8. Postal de Pampa
9. Carnavalito
10. Barro, Tal Vez
11.Soy Chacarera
12. Oracion
13. Vidala, Vidalita 2
A1 y B7 - Anonimo / A5 - Rec.por L.ValladaresB.1r - H.Pascoal y Ferrero./ B3 - Anonimo. El resto de los temas pertenecen a R.Ferrero
MUSICOS Dino Saluzzi - bandoneon en 11/Gustavo Cortajerena - trompeta en 8/Marcelo Cardozo - guitarra en 2/patricio Villarejo - cello en 2/Wim Forstmann - saxo MIDI en 7 y saxo en 12/Oscar laiguera - piano en 7/Adalberto venturutti - saxo en 2, 8 y 10/Pablo Mingione, bajo/Quique Lopez, percusion/Marcelo Fernandez - bateria 7 y 10/ Canta MIRIAN GARCIA. Cuarteto de cuerdas en track 7/ Damian Bolotin, violin/Javier Weintraub, violin/Benjamin Bru, viola/Patricio Villarejo, cello y arreglos.

AÑO 1995

CD "ENCUENTROS" de Sergio Paolucci '95

foto STAFF 1: Paolucci - Ferrero - Lapouble - Hernan Merlo - Marcelo Jeremías.

foto STAFF 2: Puig - Cesari Jr - Paolucci - Ferrero - Cevasco - Fats Fernandez

foto: Damian Bolotín, violinista - grabó el solo en el tema
"Nuestro Tango" que compuse junto a Hermeto Pascoal en Brasil, notable interprete!!!

foto: Pablo Vlacich, bajo - uno de los primeros y excelentes
bajistas con que empecé a tocar en la década del '80 a nivel profesional, y maravilloso ser.
CD "DESDE ADENTRO", editado en SLAM RECORDS '95
CD "AMERICANOS, La Resurreccion del rito" Etnica producc. '95
En éste disco lo invité al autor de Km 11, el poeta Constante Aguer, quien recita el texto en la canción
y que al terminar de grabar la toma en vivo, lloramos juntos de emoción...irrepetible.

foto: Carmen Guzman, Constante Aguer (autor del Km 11) y
Sra junto a Albá Llálec (aborigen toba) en la presentacion de Americanos
en el Hotel Bauen en Oliverio Always.

Staff de DESDE ADENTRO, editado por SLAM RECORDS '95

equipo del disco "DE IGUAL A IGUAL"
Daniel Harari - Mirta - Carlos Remizon - Luis de la Torre - Patricio Pato Villarejo - Sergio Paolucci
Horacio Rios - George Haslam - Bucky Arcella - Miguel Tallo.

AÑO 1994

CD "SAXOPHON PHENOMENON" SLAM RECORD. año 1992 FICHA TECNICA - "SAXOPHON PHENOMENON" SLAM RECORD - UK - CD 401 - 1992 Musicians:LOX COXHILL - GEORGE HASLAM - LIZ HODGSON - ELTON DEAN - PAUL ROGERS - MARK SANDERS - PAUL DUNMALL - PETER BRANDTCRIS BISCOE - BRIAN GOODING - MARCIO MATTOS - TONY MARSH - EVAN PARKER - DANIEL HARARI - MONO HURTADO - HORACIO STRAIJER - RUBEN FERRERO - ALAN WIKLKINSON - SIMON FELL - PAUL HESSION.
Produccion del sello inglés, donde por primera vez grabé para un sello internacional, durante el año '93 y '94.-
a raiz de esta produccion y del exito obtenido por el disco, viajé junto a otros musicos bajo la denominacion
CUARTETO BS AS, donde interpretamos varios de los temas del disco "De igual...." de manera instrumental, sin Mirta Insaurralde, ya que ella no pudo viajar, por el exito de ésta gira realizada en el año'94, se edita el cd.
a mi regreso de Inglaterra, vuelvo con el disco editado en mi mano, para alegria de Mirta y todos los muchachos.

stamper del CD DE IGUAL A IGUAL, editado en UK,
bajo el sello SLAM RECORD - Oxford .

Julio Costa (tecnico de TNT) y Ferrero metido en la mix de cables y consolas.
CD - De Igual a Igual '94
Primera produccion independiente de FERRERO en coproduccion con la cantante
MIRTA INSAURRALDE en el año '94 en estudios TNT de Bs As, con la supervision
del técnico JULIO COSTA, la participacion de GEORGE HASLAM en saxo
y una cantidad importante de musicos de excelente nivel y creatividad, a lo que
yo personalmente agradezco de Dios, la camaradería, buena onda y las pizzas de Edy.
Critica/comentario en la Revista Cadence -London- sobre el disco 'De igual a igual'
The ballads are rich and emotive and the rhythm tracks soar with grace.Magazine CADENCE - Robert Iannopollo
Las baladas son ricas y emotivas y las huellas de ritmo vuelan con la gracia.Revista CADENCE - Robert Iannopollo - LONDON

foto: coro e integrantes del staff, junto a Edy en el medio de sus bigotes..y que gracias a él, en esas interminables sesiones, podiamos comer y tomar siempre algo fresco....un capoooooo, si sr.
Historia de DUERME NEGRITO por Atahualpa Yupanki (1er Track del CD)
Lo recopilé, en el río Magdalena. Cerca de un pueblo donde nació un tal García Márquez.
Se lo escuché a una mujer que lavaba los platos en una parrilla. Ella lo cantaba.
Cerca de la frontera con Venezuela. En el río Magdalena, "largo proyecto de mar",
como dice Nicolás Guillén.

staff de musicos (algunos faltaron a la foto)
abajo: Sergio Paolucci - Miguel Tallo - Bucky Arcella
ariba: Horacio Rios - Jorge Puig - Luis de la Torre - Mirta - Ferre - Daniel Harari

Micki Insaurralde grabando " Patio de Naranjos" en una version primera
de estilo jazzistico, junto al contrabajista Guillermo Delgado.
ARGENTINE ADVENTURE - VOL.1 - SELLO INGLES "SLAM RECORD" año 1994
CD - Adventures Argentine vol 1 - Sello SLAM - '94

critica de la revista THE WIRE - UK - London
este disco fué realizado bajo la idea y producción de GEORGE HASLAM, quien
luego completo una serie de 3 volumenes. Donde fui invitado en a participar en los
3 discos.

ESCUELA DE ARTE MUSICAL

2007-09-03T08:42:00.000-07:00

VIDEO MUSIC
http://www.youtube.com/watch?v=7U_bSgzBfTE
de la Orchestra Tok Tok, formada integramente por alumnos
bajo la direccion de RUBEN FERRERO, la TokTok en el 2006, integrada por: Mauro Rosal, Sebastián Preit, Fabián Araya, Tomás Rodriguez, Javier Lewkowicz, Sebastián Rosendi, Mariana Alpert.
___________________________________

La plaza
Participacion de RUBEN FERRERO Y SU ESCUELA DE MUSICA
en la esquina de Loria y C.Calvo se realizará un
encuentro del barrio por la fundacion de la plaza MARIANO BOEDO.
Organizado por BAIRES POPULAR.
22-12-2007

A un año de la sanción de la ley, todo está listo para firmar el decreto de expropiación

El 21 de este mes se cumplirá un año de la recordada sesión de la Legislatura cuando se sancionó —en segunda lectura, por 38 votos a favor, 9 en contra, 2 abstenciones y 11 ausencias— la ley 2266 que declaró de utilidad pública y sujeto a expropiación al predio conocido como Estación Vail. Así comenzaron las largas negociaciones con sus propietarios —hoy a punto de culminar felizmente— para hacer efectiva la expropiación y comenzar la etapa de contrucción y nominación del paseo público tan ansiado.

Las últimas novedades se producen sobre el cierre de esta edición que coincide con los días finales del actual Gobierno de la Ciudad. Se nos informa que el expediente que contiene el avenimiento de los propietarios con los términos y cifras de la expropiación se encontraba desde el viernes 30 de noviembre en el Ministerio del Espacio Público donde recibió la firma del ministro el lunes 3 de diciembre y fue girado a la Secretaría Administrativa, Legal y Técnica del Ministerio de Hacienda del Gobierno de la Ciudad aguardando la firma del Decreto por Jorge Telerman para efectivizar la expropiación.

Con fecha 23 de noviembre de 2007 fue enviada a la Legislatura de la CABA —con la referencia: “Proyecto nominación espacio verde, barrio de Boedo”, iniciativa particular, Comisión Vecinal Todos por la Plaza de Boedo—, la siguiente nota:

La Comisión Vecinal Todos por la Plaza de Boedo integrada por instituciones y vecinos del barrio se dirige a Uds. con el objeto de solicitarle considere nuestra propuesta de nombre para la plaza a construirse en el predio ubicado en la calle Sánchez de Loria, entre Estados Unidos y Carlos Calvo.
Desde que fue aprobada por amplia mayoría en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires la expropiación y el cambio de zonificación, destinando como Unidad Parque a la antigua Estación Vail de tranvías, la Comisión Vecinal Todos por la Plaza de Boedo viene trabajando en la búsqueda consensuada, con respecto a sus características, del nombre para nuestra anhelada plaza.
Para llevar adelante estos objetivos se plantearon diferentes estrategias:
1- La distribución de urnas ubicadas en distintos lugares y esquinas de nuestro barrio para facilitar la opinión de los vecinos.
2- La producción de materiales gráficos como elementos de difusión y comunicación.
3- La realización de una encuesta diseñada y llevada a cabo por el Centro de Estudiantes de Psicología Social Dr. Enrique Pichón Riviere.
Los resultados obtenidos a partir de estos sondeos arrojaron que, mayoritariamente, los vecinos han optado por el nombre “Plaza de Boedo”, como forma genérica de identificación barrial, considerando además que será la primera plaza que tendremos.
La Comisión Vecinal Todos por la Plaza de Boedo acompaña y apoya democráticamente esta elección con la salvedad de sugerir que se le agregue el nombre “Mariano”, para rescatar la figura del prócer con el que se ha bautizado al barrio.
De esta forma, solicitamos que el nombre definitivo sea: “Plaza Mariano Boedo”.
Respetando las otras opciones aportadas por demás entidades y/o vecinos —que figuran en el tríptico que adjuntamos—, se solicita que se las tenga en cuenta para nombrar a los diferentes sectores internos de la futura plaza.
Sin otro particular, aprovechamos la oportunidad para saludarlo muy atentamente.

Se adjuntaron al envío:
* Acta Nº 1 de constitución de la Comisión Vecinal Todos por la Plaza de Boedo.
* Acta Nº 16. Aprobación del nombre de la plaza.
* Tríptico con los nombres sugeridos y sus pertinencias.
* Datos de la encuesta del Centro de Estudiantes de la Escuela de Psicología Social Dr. Enrique Pichón Riviére.

Tomas Rodriguez (discipulo y profesor de mi taller)

Osvaldo Venera . Director del Instituto Arg, de Jazz.

JAZZ + FREE JAZZ

2007-09-03T08:24:00.001-07:00

DANIEL MARTINA TRIO

EDUARDO RIGHETI, tr

EDUARDO RIGHETI+FERRERO en Museo I.F.Blanco

ROBIN JONES

Robin Jones

Robin Jones

Paolucci en el Homenaje realizado a Cecil Taylor.

Mauro Rosal sx sp

Trio Lapouble-Machline+Herrera (amigazos)

Pedro menendez, Fl

Pedro Menendez, piano

Paolucci+Hill Greene+Ferrero (grabando)

Eduardo Righeti+Fernando Albareda+Marcelo Lupis

La soprano SILVIA GATTI

Mauro Rosal, sx sp

mono hurtado - alejandro santos - ruben ferrero

pablo vazquez + ferrero

Paolucci-Hill Greene-Ferrero -Jorge Beren (tecnico del estudio BAC)

Righeti-Ferrero-Paolucci

Ludovico Mori, sx

Ludovico Mori, sx sp

Ludovico Mori, sx sp

Pablo Vazquez, Dbass

George Haslam (UK)

La Cornetita con Ruben Ferrero (invitado)

La Cornetita - Grupo de free jazz.

MUSICA CLÁSICA + CONTEMPORÁNEA

2007-09-03T08:23:00.002-07:00

KUPKA - Pintura de SINESTESIA.

ANA FOUTEL - piano

ANA FOUTEL, piano NOTORIUS 2006

CUARTETO CLAVIS, musica clásica
Adriana Lubiz (charango)-marcelo Meza (guitarra)
Monito Viera (percusion)-Ruben Ferrero (pianica+arreglos y direccion)

SILVIA GATTI-Soprano lirica UN LUJO

OSCAR JAUREGUIBERRY , flautista improvisador nato.

testimonios de los musicos
RESEÑA

1er ENCUENTRO DE COMPOSITORES ARGENTINOS CONTEMPORÁNEOS
21 de Setiembre del 2006 - La Manufactura Papelera

Este encuentro marca una definida situación de búsqueda por las distintas expresiones dentro de campo de la música clásica, el público completamente ávido y concentrado por la presentación de los compositores y la ejecución de los interpretes durante casi tres horas, marcó con claridad el resultado contundente del evento.
Nadie se retiró de la sala, la cual contó con una cantidad razonable de público para el
encuentro en cuestión, y el silencio mantenido durante la continua ejecución de las obras, mostró a las claras, la buena dinámica y el ritmo propuesto.
Abrió la obra de Alejandro Juárez "Maria Delia Rabal" en un movimiento para violin y piano, con colores y tramas folklóricas que marcan un claro amor por las cuestiones
rurales argentinas, continuando la propuesta de Ginastera, que subrayó el autor.
"Alas en el Abismo" para piano de Raul Fiorino, definen el alto vuelo de los interpretes convocados, y el discurso que empieza a generarse, de alta creatividad.
"Sax 2003" reune a los compositores Oscar Jaureguiberry, sax y Luis Mihovilcevic, banda sonora, creando un vuelo musical de alta magnitud para las cómodas salas de musica clásica, rompe con la espctativa
RF

TESTIMONIOS

PABLO LEDESMA - compositor y saxofonista
Es de suma importancia, en nuestro medio, la apertura de espacios para nuevas expresiones que aun no tienen un respaldo oficial ni tampoco un campo comercial para desarrollarse.
Esto es lo que ocurrió en el encuentro de compositores del pasado jueves 21 de septiembre, la posibilidad de oir en vivo obras de compositores contemporáneos que estaban presentes en la mayoria de los casos y que manejan discursos muy diferentes pero validos todos en cuanto a la búsqueda y exploración de materiales sonoros.
En mi caso personal me considero un compositor, no en el sentido académico del termino, mi experiencia en la composición se relaciona con la microforma o las estructuras simples con el fin de usarlas como trampolín hacia la improvisación, es decir soy un improvisador y gran parte de mi intereçés se orienta hacia resultados que se conectan en forma muy estrecha con el mundo de la música contemporánea. Soy un convencido del quehacer permanente pues eso es lo que produce un discurso cada vez mas maduro y la creación de una actividad sostenida es vital para el crecimiento y mejoramiento de estas expresiones.
Agradezco la posibilidad de participar que me fue brindada y espero que esta iniciativa se multiplique.
un abrazo
Pablo Ledesma - saxofonista
Docente Bachillerato de Bellas Artes-UNLP y Conservatorio Pcial. Gilardo Gilardi (La Plata)

LUIS MIHOVILCEVIC - compositor y pianista
En relación no tengo criticas negativas ya que me gustaron las obras, con
algunas me identifico más estéticamente(Ferrero,Delgado,Loudet,Espel,Gerardi)
que con otras, pero hubo un concierto de música contemporánea con mucho Swing
y unidad en la diversidad, lo cual es muy importante. Lo dionisiaco estuvo por arriba
de lo apolineo, eso me puso muy bien.
Fueron más o menos 12 personas de parte mia 5 de ellas alumnos mios del
instituto de música de Avellaneda, y si bien no son de escuchar música
contemporánea, no pude darles la clase porque no paraban de hablar del
concierto, lo cual eso demuestra el éxito. Fue gente amiga mia de artes y espectáculos
de la UBA tomaron nota del concierto y se re coparon.
Me encanto la improvisación. La organización me pareció espontánea, cálida y muy buena.
Es lo que tengo que decir.
Besos
Luis Mihovilcevic ( Docente en el Instituto de Música de Avellaneda)

Con SILVIA VLADIMISKY-SALO PASIK

SILVIA VLADIMIVSKY
Coreógrafa, bailarina, docente y directora de danza contemporánea y teatro danza.
Formación artística Norma Binaghi –Alfredo Gurquel- Mabel Silvera- Nenúfar Fleitas
–Freddy Romero y Ana María Stekelman. Perfeccionamiento Composición con Ana Itelman,
Improvisación Lindsay Kemp, Compañía Pina Bausch Actuación y Dirección Augusto Fernández
1979 -Premio a los Jóvenes coreógrafos- UNESCO
Beca del Instituto Italiano de CulturaReside cinco años en Italia donde se consolida
como maestra, país al que vuelve anualmente en su condición de maestra y coreógrafa invitada.
Desarrollo gran parte de carrera en Italia y Alemania.
ITALIA "Hombre, Mujer, y Ángel" -Roma"Emma Zunz" –Calabria"Babilonia" –gira internacional
"Tangueros"
Creadora con su esposo, el actor Salo PASIK, de la compañía Teatro fantástico de danza-
teatro.Realizan numerosas presentaciones en Buenos Aires, Roma, Praga, Sicilia, Siena,
Trieste, Taranto, Berlin, El Cairo, Porto Alegre,etc.
Como docente trabaja en la Academia de arte de Calabria, y en escuelas privadas de Milán,
Torino, Siena, Trieste, Roma, Nápoles y Vitervo.
Su labor tanto en Italia como en Argentina continúa recibiendo reconocimientos Premio
Fontana –L`Opera de Roma Premio ACE
Nominación Premio Trinidad GuevaraBecas Fondo Nacional de las ArtesMenciones a la
creación Festival Internacional de danza del MERCOSURHa participado como jurado en
festivales internacionales de danza y en el Instituto Nacional del Teatro.
En nuestro país, fue seleccionada con la obra "Historias" para el Segundo Festival
Internacional de Teatro de Buenos Aires organizado por el Gobierno de la Ciudad y
para el Festival Internacional de Danza de Buenos Aires 1999.
Estrenó "Emma Zunz", adaptación libre del cuento de Jorge Luis Borges en el Centro
Cultural Borges y "Espirales", con dramaturgia de Patricia Zangaro, en coproducción
del Teatro Municipal General San Martín, todas obras de Salo Pasik y Silvia Vladimivskv.
En el 2000 estrenó en el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires su obra:
"Hombre en la puerta giratoria".
En el 2002 "Otros tangos" estrenada mundialmente en el marco del II Festival
Internacional Astor Piazzola.
En el mismo año "Fuga y asedio" en el Festival Fontanonestate de Roma.
En el 2004 "La Duarte" con Eleonora Cassano en el Teatro Maipo. Espectáculo con
cuatro nominaciones del Premio ACE (Producción,
Música original, Coreografía y Mejor Espectáculo Musical)
Nominación PREMIO CLARIN al mejor espectáculo musical
2007 -"Member of the International Dance Council - CID"
______________________

FOLCLORE + MUSICA ÉTNICA

2007-09-03T08:23:00.001-07:00

CONCIERTO DE FERRERO - IDIOMA FOLKLORE - junio 2009
El pianista y compositor presenta sus composiciones de raíz folklorica con esencias étnicas, jazzisticas y contemporáneas. Participan junto a él:
DARIO BAROZZI, guitarra
JULIAN MONTAUTI, bass
MATIAS NOVELLE, percusion
Artista Invitado: SERGIO PAOLUCCI, saxo alto.
Malambos, chacareras, carnavalitos que reflejan un sentir nativo actual, con reminiscencias rurales, tribales y urbanas, el pianista que recorrió durante una década, comunidades aborigenistas, en busca del aprendizaje de la cultura étnica y natural, y además de transitar la música clásica, del jazz y del folklore tradicional y latino, nutre sus composiciones, reuniendo estos ritmos y colores musicales.

CONCIERTO DE RAMÓN AYALA - mayo 2009
Presentación del disco "TESTIMONIAL"
Temas que recorren de alguna manerasu vida artistica, los temas más reconocidos del artista en versiones insuperables. Como invitado especial RUBEN FERRERO en piano, que además colaboró con arreglos e interpretaciones en el material.
____________________________________________________
concierto de "canto humano" en La Scala de San Telmo
TEXTOS DE LOS POETAS QUE INTEGRAN "CANTO HUMANO"·

concierto de "canto humano" en el C.C.SUR

JUANO AVELLANEDA+FERRERO EN UNA REUNION DE LA SADE CENTRAL. Uruguay 1743

CONCIERTO DE FOLCLORE DEDICADO A QUIENES ESCRIBIERON Y COMPUSIERON PARA EL VINO.

CONCIERTOS EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

PRESENTACIONES DE "AMERINDIA" ESPECTACULO CON UNA MEZCLA DE MUSICA DE FREE JAZZ Y CANTOS ANCESTRALES ABORIGENISTAS. Participaban musicos de jazz y ALBÁ LLALÉC, artista aborigenista toba de la cultura QOM.

REUNION MUSICAL JUANTO AL GRAN PRODUCTOR ENMANUEL CHAMBOREDON EN EL FOUR SEASONS

EN AL VIEJO BAR - SANTELMO- FERRERO+MENDONZA

EL POETA MANUEL J.CASTILLA, A QUIEN HONRÉ CON SUS TEXTOS EN MIS CONCIERTOS.

GACETILLA DE CANTOS POPULARES, CONCIERTO REALIZADO EN LA SCALA DE SAN TELMO

GACETILLA DE CANTO HUMANO - CONCIERTO EN LA MANZANA DE LAS LUCES
PABLO AZNAREZ - BRILLANTE VIOLINISTA FOLCLORICO QUE COMPARTIÓ MIS TRABAJOS

LA SADE - FESTEJO MUSICAL CENTROAMERICANO, CON LAS POESIA DE JOS-E MRTÍ, NERUDA, GUILLEN Y OTROS...

LOS TRABAJOS COMPARTIDOS CON EL GRAN RAMON AYALA (el mensú)

partitura de ZAMBA PARA MI VIEJA, autor RF

LA MUSA
Nace bajo éste nombre, como inspiracion de una propuesta
musical y humana, basada en la libertad de los sentimientos
reflejado en la estructura de los temas.
Pensamos que las relaciones, intemporalmente hablando,
se deben dar sin condicionamientos que limiten la capacidad de crear.
Sentimos que, debemos tener no sólo una identidad nacional,
sino tambien una universal, ya que la música nos propone una elevación
espiritual y moral de todos los seres vivos.
Creemos en una música, que no geste elites, y que respete
las entrañas mismas de la esencia.
A ésta conclusión llegamos:

RUBEN FERRERO, piano
MARCELO GANDINI, saxos
PABLO VLACICH, bajo
EDGARDO "Dicki" LOPEZ, bat/perc

Proponemos trabajos realizados en los distintos ritmos que componen
las diversas regiones del país y latinoamerica: chaya - huayno -
tango - chacarera - milonga - carnavalito, etc...

HIOMENAJES REALIZADOS.

2007-09-03T08:22:00.000-07:00

frases DE armando tejaga gomez
utilizadas indistintamente de conciertos presentados
por R.FERRERO.
varios de ellos leidos por Beatriz Balvé en la presentacion
en vivo del disco de Ferrero "HACEDOR DE PALABRAS" cd homenaje
al gran poeta mendocino, que contó con la presencia de su hija Gloriana.

Ando territorial y amaneciendo
en el velamen de su madrugadas,
protagonista de su luz enorme
como una llamarada.
(Un grito de ida y vuelta, 1988)

Respiraré el aroma y el volumen
porque sin solidez, porque con aire,
porque con carne al viento y con arterias,
porque ya transitado y transitable,
me muero universal como la muerte:
(Geografia de la tonada, 1955)

Patria, amor mío, quiero juntar todas las ganas,
todo el guitarrerío donde tu pueblo canta
para que, copla a copla, nos vayamos sabiendo
el tamaño, la furia, la herencia solidaria;
ese modo de sernos uno al otro, camino
o río tumultuoso o historia castigada,
(El compadre, 1958)

patrón, tenga su sombra. Guárdese su salario.
Hoy no me da la gana de alquilarle los brazos.
(Incendio del compadre, 1958)

¡Qué nacional su voz!
qué idioma hermoso suena en su nombre
cuando llega y llama y dice traeme agua y ella corre
con el rocío que guardó en la jarra,
el agua mañanera,
la del día,
la que le lava el polvo y el cansancio:
él se mete en su euforia,
chapalea,
se salpica de vidrios las pestañas
hasta que queda nuevo como un potro
que fuera por la lluvia galopando.
(Tregua del día, 1963)

todo puede empezar esta mañana,
seguir creciendo,
andar el agua nueva que adentro del rocío está sonando
(Filiacion del rocio, 1963)

Te averigüé la vida y era urgente
compartir el insomnio en un estaño,
discutir ese asunto del otoño,
demorarme en tu vino mano a mano
hasta fundar esa alegría lenta
que arde en la sal más fuego de una lágrima
desde donde se crece a la ternura
porque uno es hombre así, che, Buenos Aires.
(che, bs as - 1968)

Yo suelo ver al lunes a eso del mediodía
en la fonda, en los bares, en las grises cantinas,
celebrando un puchero de rabo sustancioso
donde un coro de choclos sinfoniza la risa.
(Menú del día,1974)

Cuéntame como canto cada rama,
cada viento que pasa,
cada olivo
y aprenderás a verme en mis silencios,
maduros de memoria, como el vino.
(La barca, 1985)

para TIERRA DE RAZAS.

El oro encegueció
la búsqueda de Especias
y comenzó la muerte
su lóbrega tarea,
la conquista, el incendio
de las depredaciones,
pero el telar urdía
la vida que no cesa.
Desde la España clara
llegó la España negra.
El telar, tinto en sangre,
siguió con su tarea.
(El telar del Sol,1994)

Los hombres no vinieron
de distantes galaxias,
llegaron de la vida,
la misma vida y única
que aquí se vio llegar.
La vida que ya estaba
donde vive la vida.
(El Telar de los Mapas,1994)

A NERUDA - ZAMBA - Ruben Ferrero
1
se fue la luz de tu ser
quien sabe donde andará..
por el mal, por la paz del olvido
quiero bailar en tu ausencia
es cosa nueva sentir que no estás
aestro - armando t. gomez.
frases

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Tema compuesto x RUBEN FERRERO para PABLO NERUDA
en ritmo de zamba.
editado en dos versiones.
cantada por MIRTA INSAURRALDE e instrumental,
arreglada por PATRICIO VILLAREJO Y DIRIGIDA POR PABLO AGRI.

ZAMBA A NERUDA
es cosa nueva sentir que no estás

Versos de musas que cantan
rotos renglones de amor
buscan sangrar amontonados de ira
como golondrinas del momento
es cosa sentir que no estás
es cosa nueva sentir que no estas

El mal te viene de lejos
de tu patria te fueron a andar
y yo sé que aunque tenga tus versos
tus palabras juegan en el aire
es cosa nueva sentir que no estás
es cosa nueva sentir que no estás
_________________________

A FEDERICO - Poema de Maria del Mar estrella
presentado en EL CAFE TORTONI, y musicalizado por
RUBEN FERRERO, Un recital donde la Sra Maria del Mar
desplegó su telento interpretativo y creativo y Ferrero
desde el piano y su percusion corporal musicalizó la velada.

Federico García: cuánta gracia de paloma traslúcida y olivo
te amarró a las caderas de Granada
como un Guadalquivir de los suspiros.
Que saeta de menta, trasnochada, sobre los caracoles de martirio
pulso la pandereta de la Alhambra
y derramo gitanos, danza y vino.

Verde Federico
dorado García
Lorca rojo intenso
España de tierra.

En el Palacio del Pardo
un ángel insomne vela,
rosario republicano
le corona la cabeza.

Enredado a macetas y suspiros
duende travieso de los caseríos
en Córdoba lejano, en Madrid: hombre,
Federico García. Federico.

No hay catedral mas alta que tu nombre
ni pájaro más libre y más herido
tu poesía late en todo el orbe
como un gigante corazón marino.

¡Pezuñas sobre la arena!
El miura es un cuchillo
enfrentando las banderas
de tiranos y caudillos.

Mira cómo clava en ellas
boinas de luto y de frío
y cómo rugen las gradas
de valientes y vencidos.

Verde Federico
dorado García
Lorca rojo intenso. España de tierra.

En el Palacio del Pardo
el ángel, insomne, vela.
¡Rosario republicano
le corona la cabeza!

Homenaje - JAIME DAVALOS
Jaime Dávalos nació en San Lorenzo, Salta
Fecha de Nacimiento: 29 de enero de 1921
Fecha de Muerte: 3 de diciembre de 1981 ...
Poeta, guitarrero y compositor del cancionero
folclorico. Formó un dúo inolvidable junto
a Eduardo falú.

ARTURO JAURETCHE

El arte de nuestros enemigos es desmoralizar, entristecer a los pueblos.
Los pueblos deprimidos no vencen. Por eso venimos a combatir por el país alegremente.
Nada grande se puede hacer con la tristeza." A. J.

POESIA DE A.J.
UN GRINGO POR GANAR PLATA,
SE SUBIO EN UN GLOBO AL CIELO
Y, CUANDO SE LE ACABÓ EL MISTO
A LA MIERDA, EL GRINGO AL SUELO!!

Arturo Jauretche ante la condición humana

Por Marta Matsushita

Arturo Jauretche nació el 13 de noviembre de 1901 en Lincoln, un pueblo de la provincia
de Buenos Aires, pequeña comunidad rural en la que criollos e inmigrantes convivían sin
problemas. Hijo de vasco francés y madre española de origen vasco, creció en una familia
de clase media y en un ambiente políticamente conservador, marcado por la militancia de
su padre en el Partido Conservador. En él Jauretche hizo sus primeras armas, pero su
participación en el movimiento estudiantil lo puso en contacto con Irigoyen en una reunión
con los estudiantes reformistas. Ese encuentro, un 12 de septiembre de 1919, lo marcó
definitivamente en sus actitudes políticas. En 1920 se trasladó a Buenos Aires y continuó
sus estudios, en medio de la pobreza y el cambio de posiciones ideológicas, hasta conseguir
el título de abogado. En la década del ‘30 se define su activismo político, participando
en luchas y conspiraciones a favor del radicalismo, como en Paso de los Libres (1933).
Aspirando a ser una revolución extendida a todo el país, con compromiso de civiles y
militares y bajo el lema “por la soberanía popular que es la libertad de la patria”,
la patriada terminó en un fracaso, que llevó a Jauretche a la prisión y le inspiró un
poema que narra la experiencia revolucionaria. Esa militancia cobró forma y fuerza por
su participación en FORJA -Fuerza Orientación Radical de la Joven Argentina-
(19 de junio de 1935), surgida como una fuerza política de sustitución ante la evidencia
de que el radicalismo había dejado de ser una fuerza de cambio nacional a la muerte de
Irigoyen. Con el advenimiento del peronismo, FORJA fue disuelta el 24 de febrero de 1946,
por considerar que Perón había inaugurado una política nacional y de recuperación de la
soberanía contra el capitalismo extranjero, que eran las banderas de la organización.
Jauretche valoró la experiencia peronista positivamente, a pesar de ciertas disidencias
con Perón. Durante el gobierno peronista fue Director del Banco de la Provincia de
Buenos Aires (1946-1950), desde donde promovió una política de apoyo a la empresa nacional.
Renunció en 1950 por disidencias con el nuevo equipo económico de Perón y se retiró a la
vida privada.
Tuvo intensa participación en la lucha de la resistencia peronista después del golpe
militar que derrocó a Perón en 1955, con el propósito de que la derrota política de las
masas no se convirtiera en una derrota ideológica. Fue en esa etapa que aparecieron sus
libros, como expresión más acabada de un pensamiento que se había perfilado en la década
del ‘30 en artículos aparecidos en revistas, semanarios y periódicos, la mayoría de escasa
tirada y corta vida. Fueron 12 obras que se sucedieron desde 1955, año en que apareció
El Plan Prebisch. Retorno al coloniaje, hasta 1972, cuando publicó De memoria.
Pantalones cortos. Los profetas del odio (1957), Ejército y Política. La patria grande y
la patria chica (1958), Política Nacional y revisionismo histórico (1959), Prosas de hacha
y tiza (1960), FORJA y la Década Infame (1962), Filo, contrafilo y punta (1964),
El medio pelo de la sociedad argentina (1966), Los profetas del odio y la yapa (1967) y
su Manual de zonceras argentinas (1972), pueden ser considerados como un único libro,
pues el mensaje se repitió en ellos en forma reiterada.
En 1961 se presentó como candidato, pero Perón le negó su apoyo desde el exilio y el
resultado fue una abrumadora derrota electoral. Continuó su lucha con la pluma y
manteniendo su fe en que las bases del país estaban intactas, pese a los vaivenes políticos
que se sucedieron. Jauretche se vio en la necesidad de reubicar su lucha en nuevas realidades,
en particular la radicalización política de los 70 y la violencia que dominaba al país.
Saludó el regreso de Perón en 1972 viéndolo como el retorno no de un hombre sino de una
continuidad histórica interrumpida, no sin sentirse intranquilo por la tendencia de Perón
y su entorno de no tener cuenta a los intelectuales, especialmente a los viejos luchadores
como él. Pese a su permanente confianza en el papel de la juventud, sus últimos años fueron
de disidencias con los sectores juveniles del peronismo, que habían adoptado la lucha armada.
Desanimado por el giro a la derecha del peronismo, dio sus últimas charlas en la Universidad
del Sur, intentando aferrarse a una esperanza que él sabía que iba diluyéndose en la realidad,
y como cabía a un gran luchador por la cuestión nacional.
Murió en el día de la Patria....un 25 de mayo de 1974.